?

Log in

Ну, на самом деле, все не так страшно, как я предполагал после просмотра тизера к этому байопику о Майлсе Дэвисе. Хороший фильм на самом деле. Сделан с любовью к Майлсу конечно - это видно невооруженным взглядом. Единственная претензия - это никакой не байопик, и уж конечно же совсем не о Майлсе. Это, скорее, такая фантазия на тему жизни Майлса, не более того. Ну и сюжет тупой - не без этого.

(Щас будет спойлер) Итак, за базис взят тот самый период Майлса (с 1975 по 1980), когда великий музыкант полностью отошел от музыки и, как он сам однажды выразился, "полностью погрузился в секс, наркотики и медитацию". Ок. Это действительно интересный период, и, что самое важное, предельно показательный. Поскольку именно после этой "паузы" Майлз, снова выйдя на арену, в который уже раз полностью не только поменял джаз-музыку, он поменял саму текстуру современной музыки, как бы между прочим продолжая вытаскивать новые имена, ставших в скором будущем эталоном и первым эшелоном современного джаза. По сюжету фильма Майлз в это время сделал некие записи, за которыми начинается охота со стороны акул шоу-бизнеса. Типа "потерянный альбом Майлза Дэвиса". Ну и фильм, постепенно, но неминуемо, скатывается в какую-то чушь - с погонями, перестрелками, кокаином и раненым Майлзом.

Что хорошего в этом фильме? Много чего. Во-первых - саундтрек конечно же, музыка Майлза. Моменты, когда бэнд в подвале дома Майлза репетирует Нефертити, а в это время наверху происходит ссора Дэвиса с женой - бесценны. Во-вторых, очень правильно выбран один из музыкальных базисов фильма ящетаю - японские концерты 1975 года Agharta и Pangaea: половина наркотического смура происходит под музыку из этих альбомов. Кстати, в самом начале Майлз врубает видео - именно с этих концертов. Вот что стало моей мечтой - посмотреть на лучший лайв-концерт ever на видео. И конечно же кода фильма - 10-минутный трек условного Майлза с самыми что ни на есть реальными Херби Хэнкоком за клавишами и Уэйном Шортером за саксом, выдавших зачетное мясцо в стиле Майлза второй половины 80-х. Вот за это конечно отдельное спасибо. Ну и конечно же одна из основных заслуг этого фильма, что после его окончания я как миленький полез смотреть давно уж выученные наизусть концерты Майлза, да так и залип на полночи.

Так что это такой псевдобайопик на самом деле. Фантасмагория, не более того. Кто знает, быть может это такое новое слово в подобном жанре? В любом случае - фильм отлично исполнен (Нью-Йорк середины 70-х, атмосфэра, джаз, Майлз, актеры отличные), и смотрится он очень даже хорошо. Наверное, подобные картины пробуждают интерес к таким фигурам у более молодого поколения, не заставшего таких гигантов бытия. И я буду совершенно не удивлен, если кто-то таки придет к музыке Майлза через этот фильм. А ведь это-то и есть самое главное - чтоб как можно больше людей слушало хорошее музло, а не вот это вот все, что вы слушаете...

David Gilmour Live at Vienna 28.06.2016

Тур Rattle That Lock Дэвида Гилмора начался почти год назад, в сентябре 2015, в Европе. Изначально предполагалось, что Гилмор после Европы прокатится по Северной и Южной Америке, и уже в этом, 2016 году, даст эксклюзивный концерт во Вроцлаве, Польша, где он выступит на центральной площади с оркестром, сопровождавшим его известное выступление в Гданське в 2008 году. Однако зрительский ажиотаж был столь высок, что Гилмор добавил еще ряд концертов по Европе. Мы попали на третий концерт (в Вене) заключительной части этого грандиозного и коммерчески успешного тура.

Гилмор, в отличие от Уотерса, давно отошел от масштабных эпических рок-представлений. Была сравнительно небольшая сцена на открытой площадке, вместимостью где-то около 10 000 человек, что для Гилмора, запросто забивающего до отказа тридцатитысячники типа Мэдисон Сквер Гарден или Голливуд Боул, довольно скромно. Сама площадка — это 400-летний замок Шёнбрунн, крупнейший памятник австрийского барокко и вообще один из самых красивых дворцово-парковых ансамблей Европы. Видимо, именно это для 70-летнего Гилмора сейчас в приоритете — не вместимость площадки, но стиль и вписанность в исторический антураж.

Помню, когда я 10 лет назад поехал в Бухарест на концерт Роллинг Стоунз, у меня произошел спор с моими более молодыми друзьями, воспитанными на новом рокенролле 90-х годов: да ты посмотри на них, да с них же песок сыпется, когда они к микрофону подходят, рокенролл — это участь молодых, и вообще старикам здесь не место! С тех пор я немало побывал и на стариках, и на молодежи, но именно Роллинг Стоунз выдали лучшее рок-шоу из мною виденных. До недавнего времени во всяком случае, пока я не побывал на концерте Дэвида Гилмора.
падение дома габсбурговCollapse )

И О ПЛАГИАТЕ

Альбом группы Битлз Rubber Soul много чего открыл для современной музыки. Но одно из лучших его проявлений - это безусловный и очевидный рост Джорджа Харрисона как композитора. Он написал для этого альбома 2 песни, из которых особенно выделяется If I Needed Someone. Любопытна история написания этой композиции. А дело было так...

Харрисон настолько заторчал на группе The Byrds, а в особенности на манере гитарной игры Роджера Макгинна, что просто решил использовать его гитарную партию из бёрдзовской песни The Bells Of Rhymney. При этом Джордж поступил как настоящий джентльмен - он еще до выхода Раббер Соул отправил запись песни Макгинну с вопросом, не будет ли тот против такого слегка вольного использования его песни? Нет, Макгинн не был против. Особенно если учесть, что собственно саунд своей электро 12-струнки он и сам позаимствовал. Угадайте, у кого? Точняк - у Харрисона. Он увидел этот инструмент в руках Джорджа в фильме A Hard Days Night. Так родился неповторимый и уникальный саунд группы The Byrds.

Впрочем, со своей песней My Sweet Lord Харрисон уже вел себя нихуя не по-джентльменски, полностью уйдя в отказы, когда его стали обвинять в плагиате. А ведь вы же все слышали песенку He's So Fine женской ду-воп группки The Chiffons? Там же к гадалке не ходи - чистая Май Свит Лорд. Но Харрисон стоял на своем. В итоге суд таки признал плагиат - Харрисон дело проиграл.

Леннон например был гораздо честнее в этом. Песню Instant Karma он написал так: он просто взял аккорды из своей же (заметьте!) песни All You Need Is Love, малехо поменял последовательность, и вуаля - новый бессмертный хит из старых проверенных аккордов готов.

Ну или вот Дип Перпл с их Black Night. Как известно, студия потребовала от группы сингл для раскрутки их нового альбома In Rock, а пацанам как-то в голову уже ничего не приходило. Ну и после очередных обильных возлияний, когда они снова оказались в студии, Блэкмор просто стал наигрывать риф Summertime в версии Рика Нельсона. Его долго уговаривали, оставить все как есть. "Это никак невозможно, это же чужая песня!" - нервничал Блэкмор, но в итоге всем известно, чем это закончилось: песня стала самым большим хитом группы, а авторство было записано именно на Ричи.

Или вот например сейчас группа Spirit подает в суд на ЛедЗепп, что, мол, зеппелиновская Лестница в небо - это плагиат спиритовской инструменталки Таурус. Вы слышали вообще этот самый Таурус? Как по мне, так именно Таурус в большей степени является плагиатом с битловской Michelle например.

Недавно наконец-то я заторчал от группы The Hollies. Ну и значит изучаю я их дискографию, переслушиваю все альбомы, и вдруг слышу в пластинке 1974 года песенку The Air That I Breathe (не их, кстати). Слушаю, и понимаю, что блядь - наизусть же ее знаю. Что такое? Откуда? Блядь! Да это же Creep вашей любимой группы, чье имя мы не называем! Лезу читать, и таки да - был суд, плагиат, все дела, радиохэды проиграли.

Как это все происходит? Уверен, что с Радиохэд было не так тупо, как с Дип Перпл, которые откровенно содрали чужой риф в копейку. Мне кажется, что подобные мелочи и нюансы лучше всего описывает история с написанием Миком Джаггером роллинговской хитяры Anybody Seens My Baby. А дело было так. Джаггер вообще большой любитель всяких там вечеринок и клубов, постоянно там тусовался, вдыхая аромат времени. Именно он в конце 70-х настоял на диско-хите Miss You. Именно он в середине 90-х заявил, что надо быть современным и привлек в сопродюсеры альбома Bridges To Babylon Даст Бразерс, прославившихся своей работой с Бисти Бойз и Беком. Так вот, однажды Джаггер принес в студию зачетный риф будущей Anybody Seens My Baby. Всем понравилось. Начали работать. Делать. Причесывать. Аранжировать. И тут вдруг кто-то посторонний послушал, и говорит:

- Ребята. Вы чего? Совсем ебанулись? Это ж гребаная k.d. lang.
- Да ладно, что за хуйня?
- Вот, извольте.

И ставит им песню ки ди ланг именно с этим рифом. Роллинги вышли из положения с честью - они связались с ланг, и договорились о том, что просто внесут ее имя в соавторы песни. Которая кстати получила грэмми в том году. Песня, не ланг.

А ответ на поверхности на самом деле. Просто Джаггер тогда постоянно тусовался по клубным вечеринкам, и где-то там и услышал этот незамысловатый мотив. Потом набухался допустим, заснул, а когда проснулся, понял, что в голове звучит будущая хитяра!

В общем все как с Остапом Бендером, который написал чудесное стихотворение:

Я помню чудное мгновенье (ну и т.д.)

... и вдруг вспомнил, что оно уже было написано задолго до него. Только настоящие рок-звезды этого все-таки не вспоминают. Идут до конца. Потому что - настоящие!

RIP Prince



Все, кто застал восьмидесятые, прекрасно помнят это рубилово: Майкл Джексон vs. Принс. Обратите внимание, кстати, на постепенное снижение уровня музыкальных противостояний: в девяностые это были уже блеклые Blur и Oasis, в нулевые вообще какой-то ужасный 50 Cent с кошмарным Jay-Z. Так же, впрочем, считалось и тогда: что может быть хуже Майкла Джексона и Принса? Потом появились модернтокинги и понеслось... Лишь со временем стали очевидны преимущества что Джексона (тех времен во всяком случае, под патронажем Квинси Джонса), что Принса.

C Принсом вообще все непросто. Он безусловно музыкальный профессионал высочайшего пошиба. Причем с детства. Первый свой альбом он выпустил в 1978 году, когда ему было девятнадцать. Полностью все придумал, написал, исполнил, записал и спродюсировал он сам. Один. И так продолжалось несколько альбомов. И это все был материал высочайшего качества, филигранно балансирующего где-то между жестким электрофанком и мелодическими соул-структурами. Ему приписывают пионерство ритм-н-блюза. Это, конечно, не совсем так. Не стоит ему вменять создание нового стиля — фанк и без него сломя голову несся к электросаунду в то время. Но то, что он стал популяризатором нового звучания и прочтения старого доброго ритм-н-блюза, это не вызывает вопросов. И, да, он конечно же один из главных виновников всего звука 80-х в целом.
Read more...Collapse )

Live In Kiev

Презентовал свою книгу "Все вот это вот" в столице,в клубе Купидон. Все было очень круто - спасибо всем, кто был. Кого не было - тож спасибо, по сути куча людей просто не влезли в помещение. Вот вам мой рассказик в авторском исполнении есличё:

Братва! Послезавтра, 16 марта в 19.00 в Терминале 42 будет презентация моей книги. Подтягивайтесь - будет круто! Специально для этого события Владимир Несси кавернул пару песен Боуи, а группа "МоД" подготовила полуакустическую программу. Ну и шоб 2 раза не вставать - большое интервью со мной.

Для украинцев - вот форма для заказа книги

- Ребята! Завтра у нас будет первая лекция по предмету, который мы только начинаем вводить - история дизайна. Наша компьютерная академия рада сообщить вам, что курс лекций вам будет читать скульптор, живописец, дизайнер, поэт, основатель нового направления в искусстве - Вадим Гринберг.

На следующий день в аудитории было не протолкнуться. Все пришли послушать легендарного Гринберга. Толпа студентов была настолько оживлена и динамична в своей молодости и любопытстве, что никто даже и не заметил первые полчаса опоздания лектора. Потом еще полчаса. Через полтора часа, когда преподавательский состав, тоже пришедший на лекцию, уже начал недоуменно переглядываться между собой, Гринберг наконец протелефонировал дирекции:

- Нет. Я так не могу. Мне нужна обстановка, понимаете? Аура! Мне нужно окружающее меня искусство! Давайте лучше сделаем так: я вот только недавно переехал, новая мастерская повилась. Места много, все желающие легко вместятся - давайте заходите вместе со студентами прямо ко мне, в гости! Да-да-да - на Греческую. Вы знаете куда? Прекрасно, жду!

***

Вскоре весь поток был в мастерской. Открыла какая-то дама и без интереса предложила пройти. Маэстро не было. Но пространство конечно произвело впечатление на неокрепшие умы юных студентов. Повсюду царил исключительно творческий беспорядок. Куски скульптур, какие-то объекты, куча работ, которые сложно было связать с одним стилем изображения. Тем не менее Гринберг снова опаздывал. 20 минут. 40. Наконец ровно через час опоздания - барабанная дробь, туш, фанфары и все вот это вот - входит с торжеством необычайным мастер. В рубище, настоящем, холщовом. И сразу с места в карьер читает динамичнейшую вводную лекцию об истории дизайна, искусства и всего, что с этим связано. Читает живо, интересно, харизматично. Очень эффектно и профессионально. Все были в восторге.

***

Дима как раз стоял прямо возле академии на перекуре, когда увидел этого странного старика. Более нелепую фигуру сложно себе вообразить. Это такой Киса Воробьянинов, случайно попавший в историю про Франкенштейна. Долговязая фигура кривым деревом размашисто шла по маленькому переулку, глубоко посаженные глаза, лысый сморщенный череп, ботиночки, штанишки, маечка, рубашечка, жилеточка, пиджачок, мятая шляпа - все это было скорее антиквариатом из магазина старьевщика, нежели одежда. И 2 большие собаки, постоянно запутывающие поводками своего хозяина.

"Но ведь это же Виктор Павлов! Тот самый художник безумный, которого я встречал где-то у кого-то в мастерской! Надо бы к нему подойти... Может даже укатать его, чтоб он почитал лекции по истории дизайна в нашей академии?" - не успело пронестись в голове у Димы, и он уже смело шагнул навстречу старику с вопросом:

- Здравствуйте! Вы - Виктор Павлов?
Гринберг vs. ПавловCollapse )

GEORGE HARRISON

вчера в общем не успел написать ко днюхе Джорджа - напишу сегодня. Харрисон мне всегда представлялся сверхчеловеком. Некоей божественной сущностью на Земле. Абсолютно безгрешным, просветленным и невероятно светлым человеком. И его песни - лишнее тому подтверждение. Поэтому я где-то даже обрадовался, прочитав подробности легендарной гитарной дуэли между Харрисоном и Клэптоном за Патти Бойд. А дело было так:

Все происходило в доме у Харрисона. Большой дом, разумеется, с большим участком. И Клэптон как раз гулял с Патти по окрестностям. Была какая-то большая вечеринка и было много гостей. Так вот, когда парочка вернулась домой, там уже сидел мрачный Джордж, с гитарой на перевес, 2 комбика, и вторая гитара дожидалась Клэпа. Эрик сначала не поверил, что все это правда, но Джордж был непреклонен: садись, сука, и бери гитару в руки, тварь. Как говорят очевидцы, Харрисон при этом сжульничал: подсунул Эрику плохонькую гитару и уж совсем отвратительный комбик. Тем не менее, Клэптон, оправившись от первого шока, был все равно весьма хорош и убедителен. Как всем известно, Бойд таки ушла от Джорджа к Эрику.

И вот столько человечного я в этой истории узрел, что Джордж из полубога тут же для меня превратился в Человека. Зато - настоящего! А то вот эта вот его святость как-то мешала восприятию. Ну это как лондонские мусора, которые в 1967 году пришли на хату к Ричардзу, чтоб принять всю эту свору роллинговскую во главе с Миком Джаггером и Марианной Фейтфул (известный казус с батончиком Марса), и получили от самого верха резолюцию - ждать, пока из этого притона не свалит высокий гость - Джордж Харрисон со своей дамой. Джордж свалил, и ровно через 5 минут на хату нагрянули копы.

Вот такой он был, наш Джорджи...

МУЛЬТЛЕН

тут надо понимать, что когда у тебя маленькие дети, ты знаешь расписание канала Пиксель лучше, чем любимое стихотворение Бодлера в переводе Эллиса. Ты точно знаешь, что сначала, в 8 вечера, идут Смешарики, потом в 9 - Фиксики, и уже после них - в 10 - начинается лотерея советских мультиков. Ты можешь нарваться на более-менее приемлемого для детей Винни-Пуха, а можешь на какой-то карнавал ущербности типа Капитошки. Так что когда я вчера пришел выключать Петькин телевизор ровно в 10, и он мне заявил, чтоб я не делал этого, потому что сейчас начнутся Смешарики, я был непреклонен:

— Нет, Петька. Ты же видишь, Фиксики закончились. Значит сейчас будут какие-то страшные советские мультики.

И на этих словах эффектно тушу телевизор и - клоц такой - выключаю свет. Тихо и не спеша выхожу из комнаты, дверь уже почти закрылась, и вдруг слышу вкрадчивый Петькин шепот:

— Паааааапаааааа. Паааааааап. Ну паааааааапааааааа?

Снова заглядываю в комнату. Петька натянул одеяло на все лицо. Только испуганные глаза пялятся на меня вовсю.

— Папа. А страшные мультики - это про Снежную Королеву? — и натягивает одеяло на лицо еще глубже, расширяя глаза от экзистенциального ужаса еще больше.
— Да, Петя. Вроде того.

Выхожу из комнаты. И понимаю. Что все мы выросли на тлене. Сейчас-то дети что? Фиксики, хуиксики и прочие спанч-бобы. А раньше? Лошадь с ежиком в тумане, халиф-аист с мутабором и прочие аленькие цветочки - их же автогеном уже не выжжешь из своего восприятия детства. Для нынешних детей это настоящие мультфильмы ужасов. А для нас это было детское развлечение. Последнее поколение тлена, йопт...

Бесит эрго сум

Бесит эрго сум. Бесит, когда люди, бесконечно далекие от Боуи, скидывают мне ссылки на боуивский трибьют от Леди Гага на премии Грэмми. Друзья. Я все понимаю. Вы фанаты ледигаги, вы считаете ее американской жанной агузаровой (вот же ж блядь тоже мне охуенно котируемый пример для подражания выбрали), и вообще - пионерка лабутенов и охуительных штанов и прочего всего вот этого вот. Но ведь это же полнейшая хуйня. Ну это же невозможно отрицать. Там же блядь звездочки на лицах, паучки под глазами бегают, а ведь самих песен-то нет. Пластик какой-то невероятный. Плохо спетый. Безэмоциональная пустышка. Ну это вот как например "Гражданин Кейн" посмотреть, разукрашенного в цветную пленку и 3Д-формате. Это блядь полнейшая хуйня. Причем тотальная. Я сегодня блядь не выдержал - я посмотрел их всех. Всех блядь. Трибьют Мадонны на концерте в Техасе через 2 дня после смерти - худшее исполнение песни Rebel Rebel из мною слышанных. Элтон Джон на концерте через 3 дня после смерти ебанул 11-минутный трибьют - только он, его рояль и песни Боуи. Это было йобаное ужасно. Элтон вообще пианист говеный - давайте смотреть правде в глаза. Он ебошит по клавишам, как я сейчас по клавиатуре. Нет в его игре чувства, эмоции, любви. Только блядь печать букв. Или вот хотя бы Робби Вильямс. Ну это же йобаный кошмар - ну схуяль он блядь вибрато свое тулит старикокозлодоевкое после каждой гласной? ну шо за поц? чисто блядь шарапов и его вариант мурки. ебанат поп-кальция какой-то.

Короче - все плохо. Брюс Спрингстин ужасен. Бэк с Нирваной невыносим. Иван Макгрегор отвратителен. Блядь, я даже молчу про этого вашего любимого космонавта, который в космосе ебанул за здравие майора Тома. Это вообще ни в какие ворота. Это наверное русские сняли, чтоб скомпрометировать. Заодно отомстить высадке на луне. А ведь песни надо исполнять всего лишь гениально, не более того. вот как боуи например рубанул свой Хироуз в Берлине 2002. Тоже кавер. На самого себя. Ничего нового. Но вы послушайте блядь этот эмоциональный шквал, который он генерирует. с самого начала. постепенно. казалось бы просто проговаривая. потом все-таки услужливо выдавая мелодикон, и потом уже выходя на гармоническое мясо. а главное что? точняк - веришь ему. веришь, блядь. он эту песню на то время исполнял уже 25 лет чуть ли не на каждом концерте. и вот шо? и в итоге именно через 25 лет после написания он исполнил ее в лучшем виде - предельно искренне, по-настоящему, просто спел, просто рассказал нам историю, без вот этого вот пафоса контекста Смерти Артиста.

Бесит блядь меня все вот это вот в общем. И это я еще о фильме Выживший умолчал кстати... Одно утешает - бесит эрго сум...

ЯЙЦА НА СНЕГУ

Творческое объединение "Тлен" представляет короткометражный фильм "Яйца на снегу"



в главной роли: Леонид Войцехов
в ролях: Ната Перевалова, Ольга Легкодухова, Александр Топилов, Антоха Марков
режиссер: Роман Ткаченко
сценарий: Наталья Учанина , Александр Топилов и Рома Ткаченко
оператор: Дмитрий Докунов
звук: Илья Петров

выражаем благодарность:
Константин Кустов, актерам массовой сцены, директору МСИО Семену Кантору, телеканалу «Репортер» и лично Наталье Переваловой
reporter.od.ua

© Тлен

Annette Peacock: She's The One



Аннетт Пикок — предельно интересная чувиха с непростой судьбой и причудливой дискографией, до отказа забитой авангардом и фри-джазом, среди которых порой попадаются прям таки бриллианты фанки-грува и красивейшие мелодические структуры в стиле northern soul 70-х годов. Она считается иконой фри-джаза и невоспетой пионеркой электронной музыки. Busta Rhymes и RZA считают, что именно она наряду с Gil Scott-Heron одна из первых начала начитывать речитатив под музыку, заложив таким образом фундамент для рэпа. Она была женой сначала Гэри Пикока, а чуть позже — Пола Блэя, двух великих джазовых музыкантов. Наконец ей восхищался Дэвид Боуи, который предложил ей выступать вместе с ним в американском туре Alladin Sane. Аннетт при этом отказалась.



Впрочем, там сразу все было очень непросто. Первую свою композицию Аннетт написала в 5 лет. В начале 60-х она влилась в эзотерическую движуху Нью-Йорка и проповедовала дзен-макробиотку (сыроедение по-нашему). Потом она прониклась философией Тимоти Лири и какое-то время провела в психоделик-центре в Миллбруке, поедая кислоту и познавая себя. Кстати, уже тогда она была замужем за своим первым мужем, контрабасистом Гэри Пикоком, за которого вышла в 19-летнем возрасте. Но открыл ее не он. И даже не Альберт Айлер, с которым она ездила в туры в начале 60-х. Открыл ее Пол Блэй. И было это в 1964 году. У Аннетт был уже довольно солидный каталог авангардных джазовых произведений, и Пол Блэй начал их записывать. Примерно тогда же Пол и стал вторым мужем Аннетт. В конце 60-х вместе с Блэем она открыла для себя прекрасный мир первых синтезаторов Роберта Муга и в 1968 году выходит ее первый альбом Bley-Peacock Synthesizer Show. Это была предельно новаторская работа для электронной музыки. Именно Аннетт первая пропустила свой голос через синтезатор, получив на выходе очень странный и интересный препарированный эффект. Это очень интересная пластинка, хоть и довольно сложная для восприятия неподготовленного слушателя. Впрочем, весь этот голосовой авангард и непростые мелодические структуры были упакованы в атмосферную гармонию и уютный приджазованный грув.

моя новая любовьCollapse )

мой тксто отсюда


мой текст о Джоне Лайдоне - хопля такой! и это... все готовимся в мае на киевский концерт! такое, братва, пропускать никак нельзя нашему поколению. мироздание нам этого не простит... боуи вон с лемми пропустили предыдущий тур ПиЛ - и смотрите что из этого вышло...



в общем, братва, одесское издательство Stellar таки решили выпустить мою книгу. так что если вдруг здесь найдутся любители еще почитать о мире, полном дерьма и педиков - отмечаемся в комментах, заказываем и через месяц меняем денежные знаки на эту книжку. а вот что само издательство пишет обо всем об этом:

В конце февраля-марте мы издаем Сашу Топилова, и если вы еще не знакомы с ним, то... ну блин, ребят, вы шо? Это же дичайшее смешные и, самое главное, реальные истории об Одессе. Все герои книги до сих пор (ну почти все) живы, здоровы и охеревают с того, что они во что-то вляпались, а Топилов - хопля - и написал про это книгу. 29 рассказов о одесских звездах андеграундов, коврах, сапогах и почему-то Боуи и Малковиче. Да, там есть история о Малковиче (который малкович-малкович) и одесских ночных фанатках его таланта. Все вычитано, откорректировано, добавлено, залито пивом по самое нихочу и уже почти готово к печати.

Первая сотня-других книг гарантировано с автографом автора, который еще не в курсе что такое подписать сотню-другую книг;)) Презентация будет. Если повезет - напьемся все.

....................................

Так же нам интересно сотрудничество с вашими книжными магазинами, барами и другими кафе-мороженное.

....................................

Предзаказа еще нет, но скоро будет.
Стоимость среднерыночная (чтоб это не значило), точнее скажу потом.
Объем книги - 200 с гаком страниц. Обложка твердая. Художник - А. Рудой.
Доставка из Одессы в ваши края - за ваш счет Новой почтой или чем вам там удобнее. Хоть беглыми рабами.
новости от творческого объединения "Тлен":

Trey Anastasio — Paper Wheels, 2015



Группа Phish безусловно является одной из самых интересных американских музыкальных формаций нашего времени. И дело даже не в том образе безумного джем-бэнда, никогда не играющего один и тот же сет-лист на своих живых шоу. А скорее в творческом пути группы: от джем-экспериментов первых альбомов 80-х годов до странных, высококонцентрированных и насыщенных эклектичных пластинок последнего периода, где высочайший уровень и профессионализм музыкантов уже просто зашкаливает. В этом контексте, конечно же, очень интересны сольники вокалиста и гитариста группы Трея Анастасио.

Казалось бы, зачем нужны сольники музыканту, чья группа и так предельно открыта для любых экспериментов? Оказывается, нужны. В них он экспериментирует с джазовыми формами, с интрументальными композициями, с оркестром. Для живых концертов Анастасио собрал Trey Anastasio Band, которые изначально включали в себя еще трех музыкантов (кроме Трея). Бывало, что на сцену в составе бэнда выходили десять человек, среди которых, например, великий саксофонист Питер Апфельбаум и гений развлекательной перкуссии Сайро Баптиста.

Последний альбом Трея Анастасио Paper Wheels был записан именно его концертным бэндом, так что тут обошлось без экспериментов и развернутых оркестровых композиций. Только соул, только грув, только фанки-драйв с отменными мелодическими структурами, в высшей степени подчеркнутыми богатыми аранжировками с духовыми и подпевками. Изначально этот альбом позиционировался как эдакий трибьют американскому соул-саунду от Stax Records. Хотя, откровенно говоря, здесь мемфис-соул в равных позициях с тем же нью-орлеанским саундом. И все равно все это звучит вовсе не как американская продукция 70-х, а как исключительно современная пластинка, записанная развернутым живым бэндом.

Эклектичность и музыкальная аллегоричность и метафорика Трея Анастасио на этой пластинке особенно бросается в глаза (в данном случае — в уши). Музыкальные ассоциации безусловно включают в себя Фрэнка Заппу (любимого гитариста Трея) и, как это ни странно, Steely Dan (периода Aja). Мне, впрочем, частенько слышатся нотки Chicago первой половины 70-х, ну и конечно же нельзя не упомянуть о Grateful Dead, с которой группу Phish сравнивали с самого начала их существования.

Все эти группы (кроме Dead, разумеется) объединяет одно: удивительно деликатное использование богатой духовой секции. Собственно, мне кажется, что именно в этом главная фишка саунда этой пластинки. Трей Анастасио играет соул со знанием дела, используя полный инструментальный арсенал, но при этом у него все равно получается что-то безусловно своеобразное и тонкое. Это соул очень настилидэненный. Насыщенный удивительно прыгучими и вязкими гитарными соло, в лучших из которых отчетливо прослушивается старина Фрэнк Заппа. Впрочем, здесь все органично: от содержания музыкального материала до формы его подачи.

Определенно, Paper Wheels — изящный, блестящий альбом с насыщенным саундом, интеллигентно сыгранный великолепными музыкантами



отсюда

ДЭВИД БОУИ vs. ДЖОН ЛУРИ

а вот отлично великий Джон Лури вспоминает о своих боуи-моментах. Итак, когда он делал свой альбом про Марвиана Понтиака, Джону понадобились некоторые цитаты музыкантов, на которых повлиял Марвин Понтиак. Это вообще-то вымышленный персонаж, но Лури так проперся на этой теме, что он полностью смистифицировал его. Марвин Понтиак - типа крутой какой-то там африканский музыкант, и вот этот альбом - это собрание тех редких его записей, которые удалось как-то найти. А повлиял он на Боуи, Игги Попа, Анжелико Киджо, Леонарда Коэна и других. В буклете в том числе приводятся цитаты всех этих вышеобозначенных людей.

С Боуи Лури был немного знаком. А дело так. Боуи неоднократно приходил слушать Lounge Lizards в клубы, где они регулярно играли. Но встретились они где-то на съемках "Последнего искушения Христа", где Боуи играл Понтия Пилата, а Лури какого-то там апостола. Ну и вот значит какая-то там комнатка-гримерка или шось такэ, куча народа, Боуи, Лури, Скорсезе, все вот это вот. И Боуи берет саксофон Джона ну и выдувает из него пару нот. Лури такой:

— Да кто ты думаешь блядь ты такой? Положи инструмент на место!

Все охуели и мгновенно затихли. В воздухе повисла самая тяжелая тишина в мире. Только Боуи улыбнулся этой самой своей знаменитой улыбкой на все 64 зуба, и, понимающе, положил саксофон на место.

И вот прошло 10 лет, и Лури отправляет в офис Боуи пленку с просьбой о какой-то 1-2 цитатки про этого самого вымышленного Марвиана Понтиака. Ровно через 4 часа по факсу приходит ответ от Боуи. Это был текст на 9 страниц, где он расписал о влиянии Марвина на себя, как они с ним встретились и как он потом играл с сыном Понтиака. Целая история. На 9 страниц. Всего через 4 часа. Кто еще на такое способен, вопрошает Лури у читателя.

— Вот так Дэвид Боуи мне показал, кто он блядь такой.

bowieless



мой текст о сегодняшнем предательстве Великого

боуи победилCollapse )

David Bowie



ушел по-королевски конечно. как никто. всем известен пример фредди, который будто бы расписал сценарий своих похорон. но так, как боуи, со смертью никто не смог договориться! тютелька в тютельку - закончил свой последний альбом, который отныне будет претендовать на самую жирную точку в мире рок-музыки вообще, успел его выпустить, отпраздновал свой день рождения, и в очередной раз стал бессмертным. хотя бы даже лишь для того, чтобы умереть...

***

только что был в городе. все казалось бы в порядке на первый взгляд: автомобили ездят, люди ходят, никакого апокалипсиса, нас не захватили инопланетяне, ядерные грибы не заполонили горизонт, смертельным черноморским цунами и не пахнет, земля не остановилась, не наступила мгновенно вечная мерзлота, зомби до сих пор так и не дали о себе знать. странно все это... очень странно...

***

ничего... посмотрим, что через 3 дня будет...

СМЫСЛЫ МУ

Как-то в жж у меня был френд, очень мною уважаемый. Это был меломан, блестяще знающий, а главное - чувствующий музыку. Преимущественно 60-70-х годов. В его текстах была эрудиция, острота и законченная мысль. За стилем подачи угадывался начитанный человек. Однажды, в каком-то аццком битломанском сраче, он осадил своего оппонента так: "А ведь вы ничего так и не поняли в группе Битлз. Потому что главная мысль всего их творчества была Любовь. А вот в вас именно этой Любви и нет." Слишком по-христиански конечно (а он был весьма православным чуваком), но в тот момент, помню, мне очень понравилась эта мысль. Как минимум - запомнилась.

Тем не менее он, как и много еще всей этой йобаной меломанской интеллигенции Северного Запоребрья, сломался на украинском вопросе. В итоге мы с ним расфрендились, и последний коммент, который я от него получил и вскользь пробежал по диагонали (было довольно развернутое послание), заключался в том, что ничего-то я в рокенролле и не понял, поскольку нет во мне Любви, раз я поддерживаю весь этот украинский фашизм.

Смыслы музыки. Что это? Тень ли эфемерная, иль путеводная звезда? Взять вот хотя бы вашу любимую группу Пинк Флойд. Одна из главных концепций группы гласит, что Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор были совершенно разного и чуть ли не взаимоисключающего взгляда на музыку как таковую. Роджер Уотерс утверждал, что нормальный рок-альбом - это всегда послание, вскрытие социальных гнойников, воздействие на эту гребаную планету, полную дерьма и педиков. Гилмор же считал, что в музыке главное - Музыка.

Что мы видим сейчас? Роджер Уотерс поддерживает арабов и довольно агрессивно выступает за бойкот Израиля. Короче, интернациональная вата такая. Интерваточка бля. Дэвид Гилмор же выпускает альбомы, наполненные совершенно непередаваемой атмосферой мысли, рефлексии, звукового пиршества и конечно же со всей полисемной хуйней многосмыслия.

Так что здесь в этом вопросе я всецело на стороне великого мыслителя второй половины 20 века- Фрэнка Заппы. Который сказал буквально следующее: "Если бы песни могли изменить мир, то везде на планете царила бы любовь, исходя из количества песен об этом". Или, как сказал бы какой-то венский шарлатан: иногда музыка - это всего лишь музыка. И главная мысль творческого пути группы Битлз заключалась в том, что они просто невероятно прогрессировали как композиторы. И их альбомы и песни последнего периода гораздо более взрослые и эмоциональные, чем до этого. А всякая мысль их просто убивала. Вот первый сольник Джона Леннона очень умный и концептуальный, где он вздыхает и стонет 40 минут. Вот его-то и слушайте, любители смыслов.

В общем, в музыке все как в жизни получается, бггг

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow