Завтра в Киев еду... Я очень люблю дорогу - нарезать новых дисков с новой музычкой, на трассу - и фьююююююююююююююють!!! Прямо вот уже живу завтрашним днем... Причем вот в автопутешествиях сама дорога доставляет мне совершенно какое-то особенное удовольствие, не сравнимое даже с конечной целью поездки! Главное что - музычки сегодня побольше да поразнообразней в дорогу записать, чтоб сделать это путешествие совершенно невыносимым для тех, кто поедет со мной!!!))))


Так вот. А теперь о главном - ЗАЧЕМ я еду в Киев)))) А все дело в том, что в это воскресенье, 27 мая, в Киеве, в галерее «Bereznitsky Project», Туровская 31, в 19.00 состоится открытие выставки одесских художников «Украина-mother»! Моя жена - Наталиндер-Трампарампампиндер Учанина - будет принимать в ней более чем активное УЧАстие!.. Ну и я ее конечно же не отпущу ее одну в такие дали дальние, так что придется присутствовать там так же... А посему - всех киевлян, небезразличных к совриску - призываю поприсутствовать там в качестве зрителей! Ну и вот вам дальше отменный пресс-релиз проекта, написанный видимо Сергеем Бакуменко, видимо не без помощи Ромчика Громчика (а может и наоборот)...

( текст + еще 1 пикча )

На самом деле вот это вот мое увлечине винилом ни к чему хорошему не привело... Видите ли, я считаю, что если ты уж собираешь винил, так соответственно на брать винил коллекционный - т.е. 60-70-е годы, которые собственно насквозь пропитаны вот этой вот эстетикой пластиночек... Все эти переиздания на хэви-вейт виниле 2000-х гг. - это все не то. Нет в этих пластинках жизни какой-то, нет в них прекрасного духа 60-х, не звучат они в конце концов так, как надо. Уж лучше компакты брать - все равно все эти переиздания штампуются из оцифрованных мастеров, так что разницы по сути нет никакой. А пластиночки 60-х - боже, это ж такая прелесть!.. Вот берешь ее в руки - и прямо чувствуешь энергетику всего этого времени, как сказали бы эзотеры какие-нибуть... Мда, так вот - это я о чем... О том, что приобретая винил 60-х, соответственно я только его и слушаю, и как следствие - я вот как-то застрял в том времени, регулярно гоняя музычку исключительно тех лет, за что частенько бываю морально уничтожаем как родными и близкими, так и бедными моими сотрудниками, сидящими со мной в одном кабинете и понятия не имеющие о каких-то там психоделических революциях 60-х гг... Ну да ладно - короче - смотрите что я взял на прошлой сходочке на виниле, чуваки:

1. Blues Magoos "Psychedelic Lollipop" 1966


320

Не ну вы прикиньте, что я на виниле нарулил!!! Первоизданный первый альбом никому не известных и уж тем более нахуй никому не нужных (кроме вашего покорного слуги разумеется))) Blues Magoos!!! А ведь группка-то культовая тем не менее! Во-первых, именно этот альбом до сих пор борется за первенство появления слова психоделический в названии альбома с не менее культовыми 13th Floor Elevators. Что-то между выходом первого альбома Лифтов и этой пластинкой какие-то пару недель, а вот в чью сторону - увольте - не помню(((( Тем не менее - если Лифты свой психодел фигачили в Техасе, то Blues Magoos - это исключительно нью-йоркская формация, из прекраснейших трущоб Бронкса! Ну шо вам о них сказать - пластинка культовая и прекрасная, для всех любителей саунда 60-х - исключительный мастхэв. Играют чуваки, как явствует из названия, бескомпромиссный психодел, крепко стоящий на грязном костяке набиравшего обороты гараж-рока, при этом музыкальный фундамент явственно пронизан ритм-н-блюзом, за что они и снискали мою исключительную любовь. По сути Блюз Магус - группа одного хита, пробившегося на вершины американских чартов. Ну и вот сразу после этого они стали местной достопримечательностью, и стали рубить повсеместно в Гринвич Виллидже, разрывая неокрепшие изъеденные кислотой мозги местных поэтов и художников. В конце концов они достигли такой локальной популярности, что их повезли на обкатку в Бостон, где они рубили в каком-то местном клубе, вмещающем 300 человек. Так вот - ровно за одну неделю их посмотрели 7000 бостонских обдолбышей, ежедневно переполняя клуб почти вдвое. В следующем году чуваки выступали на разогреве у The Who и Herman's Hermits, что тоже лишь добавило им популярности среди местных торчков. На альбоме не без скромности написано, что это самый ожидаемый релиз последних 5 лет! Пиздеж конечно же, поскольку на дворе - 1966 год. Даже если не брать в расчет битловский Револьвер и роллинговский Афтермас, в этом году произошло слишком много знаковых событий для рок-музыки: дебют Заппы, дебют Доорз, дебют Дженис, великий Блонд Он Блонд Дилана, дебют Лав, Пет Саундс Бич Бойз - прикиньте, сколько бомб появилось в том году? Тем не менее - надо отдать должное - Блюз Магус не потерялись в этом впечатляющем списке - как я уже говорил первая песня из этого альбома весьма хитанула в Америке:


Кстати - как - узнаете рифф??? Ага - точно - Дип Перпловский Black Night именно отсюда и был спизжен)))) Впрочем, Блюз Магус тоже нечисты в этом смысле - этот рифф они в свою очередь спиздили у Рики Нельсона - его интерпретации гершвиновской Саммертайм))) Вот сравните:


Но это все фигня - Блюз Магус я послушаю недельку, да и поставлю пылиться на полочку с винилом на долгие годы. А вот что слушается постоянно и регулярно - это конечно же Джефф Бек, особенно первые его 2 альбома:

2. Jeff Beck "Truth + Beck-Ola" 1968/1969


КАЧ

Ведь что такое первые 2 альбома Бека? Да это, чуваки, памятник рокенроллу! Это монумент из цельного не камня даже, РОКА! Это же самый настоящий пре-ЛедЗеппелин - вот что это такое! Итак, заменив Клэптона в Yardbirds, именно Джефф Бек как-то привнес новую струю свежего дыхания в эту группу, и именно с ним Ярдбердзы записали все свои главные хиты. Однако на гастролях по Америке Беку как-то стало тесно в этой группе (хотя на самом деле говаривают, что именно гастроли по Штатам, а точнее - условия для английских музыкантов во время этих гастролей и схарили Бека), и он прямо во время тура покинул группу, приведя вместо себя своего кореша Джимми Пейджа. Бек в 1967 г. выпустил пару-тройку синглов, попавших в чарты, и в 1968 году сколотил первый (и главный!) состав своей группы - Jeff Beck Group, куда вошли будущие звезды английского рокенролла: Rod Stewart, Ronnie Wood и Nicky Hopkins, игравший в первом альбоме как сессионный музыкант, а во втором - как полноценный участник группы. Бек, видимо вдохновившись примером Cream, решил как бы развить их идеи, максимально утяжелив блюз. НО - если Крим обжирались кислотой и как следствие слишком уж впадали в психоделию, то Бек - известный вегитарианец и абстинент - быстренько осознал, что психоделия - это лишь дань моды, веяние времени, которое быстренько сойдет на нет. Да и не впирала она его никогда, надо отдать ему должное. Как следствие - первые 2 альбома Бека - это бескомпромиссный блюз в самом тяжелом своем виде на то время! Я вообще считаю, что это первые альбомы в стиле хард-рок, окак! Ну и что тут скажешь - в сессиях к пластинке принимали участие половина цеппелинов - Джон Пол Джонс на хаммонде там периодически светится, ну и Джимми Пейдж - куда ж без него - вообще написал эспешиалли для Бека прекрасную Beck's Bolero!


Итак - музыкально как я уже говорил - это блюз в самом тяжелом своем проявлении... Truth - первый из двух альбомов - вообще оформлен с аннотациями самого Бека к каждой песне. Так вот - каждую вторую песню Бек рекомендует делать максимально громче, мол, чуваки - это тяжелая музыка - слушать ее надо ГРОМКО! Макисмально ГРОМКО! Чему вот лично я, собственно, и следую))) Ну а как Бека ослушаться можно??? Мда... Альбомчики конечно же смертельные... Именнно отсюда-то и выросли ноги у великих Цеппелинов - зуб даю! Причем как по общему саунду, так и по всяким там тончакам и ништячкам - вплоть до каких-то полных цитат риффов! Порой просто слышишь Пейджа! А порой - и Планта! И да - кстати о бековском вокалисте - о Роде Стюарте - именно здесь, на этих пластинках, Родди и разработал все свои вокальные фишки, акценты, именно здесь он и отточил свою манеру вокальную, нашел правильную интонировку. Недаром Пейдж хотел его изначально в Лед Зеппелин на место вокалиста взять... И Плант, кстати, в первых 2 цеппелинах, очень часто повторяет вот эту вот стюартовскую интонировку. Ну и игра Бека - ну это вообще вышак, ну вот честно... Пейдж конечно же очень самобытный гитарист, да и вообще - Пейдж - мой любимый гитарист (ну, после Заппы разумеется)))), так что не бросаю никаких камней в его огород, НО - бля, да в этих альбомах Бека прямо куски пейджовские слышатся, ну вот реально! Короче - это бомба, чуваки! Ну и конечно же они в свое время полностью порвали общественность. Судьба группы, однако, не задалась... В 1969 году их зовут на Вудсток. Существуют даже вудстоковские плакаты, на которых уже отпечатано название группы. Но тут вдруг Стюарт почувствовал свой творческий потенциал, и - прихватив Ронни Вуда - уходит из группы, собрав с ним The Faces и параллельно начав изначально блестящую, а впоследствии все более отстойную сольную карьеру. Ники Хопкинса позвали Роллинги, а кто от такого предложения откажется? Вот и Никки не смог))) Да и сам Джефф Бек вскоре попадает в автокатастрофу, на полгода заменив рокенрол на больничную койку. Выйдя из больницы он собирает второй состав своей группы, но это уже совсем другая история... Хендрикс научил гитару разговаривать, выведя ее далеко за пределы простой игры. Клэптон научил гитару чувствовать, добавив необычайной импрессии блюзу и рокенроллу. Пейдж научил гитару мыслить, заставив ее размышлять и философствовать. Что же сделал для гитары Джеф Бек? По сути - он объединил все эти 3 возможности инструмента, уйдя значительно дальше, погрузившись значительно глубже, чем это мог сделать кто-нибудь до него. Джефф Бек просто вынес гитару за рамки всего, он заставил оторваться ее от земного притяжения, унеся гитарный звук и все возможности инструмента далеко-далеко в космос, туда, к пасынкам вселенной блядь! Да и вообще - где-то слышал прекрасную фразу, что, мол, гитаристы бывают двух видов: Джефф Бэк и все остальные!

Joe Walsh "You Can't Argue with a Sick Mind" 1976


320

Итак, выпустив в конце 1974 года альбом So What, в 1975 г. Уолш отправляется в тур на обкатку свежего диска. Собственно этот альбом, вышедший в 1976 году, это и есть запись того самого тура 1975 г. Первая сторона пластинки - старые проверенные временем рок-бомбы Уолша, начиная еще с James Gang, вся вторая сторона - обкатка So What 1975. Я где-то встречал в рецензиях негодования фанатов, мол, почему же Уолш не сделал этот альбом двойным, а то и тройным, втиснув в запись полный концерт, типа ну что за облом такой? Ведь концерт-то великолепный на самом деле, 1975 год, самый расцвет рокешника, идеальный рок-саунд, все дела... Не, я все же считаю, что правильно Уолш сделал, выпустив этот концертник одинарной пластинкой, а то если бы был двойным - надоел бы, право же... А так - ну что - получилась еще одна идеальная рок-пластинка от старины Уолша - на этот раз концертная! Альбом вышел уже в 1976 году, когда Уолш уже вошел в штатный состав The Eagles, и вот лично мной этот альбом воспринимается как эдакое простите, пацаны перед своими фанатами! Потому что ведь это же просто на голову не налазит - вот как можно быть таким крутым рок-чуваком, и в итоге все обосрать участием в группе Иглз!))) Ну, ничего, зато бабла чувак заработал на всю жизнь!)))) В этом смысле очень показателен мой диалог с папой... А дело было так: мы сейчас живем временно у родителей - ну, там, ремонт, все дела... Ну и вот с утра говорю папе, с самым умным видом собирающего пасьянс Косынка у себя на нотыче:
( ничего интересного... )


Johnny & Edgar Winter "Together" 1976


КАЧ

Братанов Винтеров я тоже полюбил сравнительно недавно на самом деле... И сразу же охренел честно говоря - как это они раньше мимоо меня проходили незамеченными??? Ведь бомбовые ж чуваки по ходу оказались! Причем - оба! Ну и конечно же творческий путь обоих впечатляет - не без этого. Они оба - альбиносы. Да еще и ростом под 2 метра. Люди, видевшие их живьем, говорят о совершенно необычайной визуальной силе этого зрелища - высоченный худющий рокер-альбинос с развевающимися белыми волосами - это что-то с чем-то! После такого зрелища музыка вполне может отойти на второй план - но не в случае с этими братьями, играющими настоящий рокешник, rawpower ритм-н-блюз гитарный. Так вот - Джонни Винтер - старшой брателло... Ну и как следствие - именно он собрал первый свою группу, куда и вошел его младший брат - саксофонист и вокалист Эдгар Винтер.
( ничего нового )

Чуваки! Завтра - в субботу, 19 мая, в 17.00, в галерее "Окно" (за углом от цирка напротив мясного корпуса Нового рынка) состоится "Одесское Виенале"! Это сборная выставка одесских современных художников. Заявленный состав более чем впечатляет: Лешка Чипигин, Зоя Сокол, Дима Орешников, Лариса Звездочётова, Перец, Саша Венецкий, Юсупов, Аркаша Насонов, Дима Дульфан, Карман, Сергей Зарва, Сергей Поляков, Рома Громов, Лешка Рудой, еще какой -то Рудой. В, Пригодич, Малина, Тётя, Наташа Учанина, Сергей Ануфриев, Катюша Чалая, Шура Ройтбурд, Леня Войцехов, Наташа Мариненко, Сергей Лисовский, Юля Слюсарь. Короче - весь свет одесского арт-бомонда, парочки имен вот разве что не хватает еще, а так - ну абсолютно все!)))) Мне, правда, сомнительно, что будет хотя бы половина из заявленных художников, поскольку заведение, в котором все это будет происходить - просто не вместит всех хотя бы художников этих, не говоря уж о зрителях!)))) В любом случае - в Виенале принимает участие моя жена - Наташа Учанина! Так что - всем быть бля, пнятно???)))


Виенале... Что это такое? Винарка, бодега, таверна, трактир, тошниловка, наливайка... Все это суть одно и то же - место, в котором вы за минимальные финансовые вложения можете достичь максимального опьяения, и как следствие - полного ухода от реальности... Артисты - художники, поэты, музыканты и прочие арт-фуцены - издревле пользовались подобными местами для вечернего досуга, порой именно там и именно в вине ища вдохновения. Достоевский именно в подобных бадегах как-то подслушал разговор двух студентов, из которого позже и родилось "Преступление и наказание". Безденежный Эдгар По именно в таких заведениях старался опохмелиться на шару, за что частенько выхватывал по пиздюлятору. Именно там Блок ждал свою незнакомку, пока пьяницы с глазами кроликов in vino veritas кричали. Именно там до сих пор сидит уже более ста лет любительница абсента Пикассо.


Настало время отдавать долги! И вот художники Одессы постепенно превращают тривиальную наливайку-винарку-бодегу-тошниловку в арт-пространство, не просто облагораживая интерьер любимого заведения, а создавая в новой плоскости некую новую реальность - арт-событие с привкусом легендарного Одесского Черного, насыщая винарку возле Нового рынка неким интеллектуальным контекстом, а свое искусство - необычайной душевностью, уютом и комфортом, что так свойственно подобным заведениям, атмосфера которых радикально отличается от напыщенности и буржуазности арт-галерей...


Pictured by Uchanina

Тут вот прекраснейший shotlandez, чьему киновкусу я доверяю полностью, написал смертельную рецензию на последний фильм Шахназарова "Белый тигр". Настолько смертельную, что, прочитав ее, я буквально через час уже сидел в кинотеатре. Ну шо вам сказать - все правда, все так и есть - это действительно БОЛЬШОЕ КИНО - без всякого преувеличения! Г-н Шотландец, в очередной раз подтвердив свое глубинное понимание кинематографа и процессов, связанных с развитием этого важнейшего из видов искусств, настолько точно поведал все об этом фильме, что добавить, в общем-то. уже и нечего... Посему я просто опишу какие-то свои личные ощущения от просмотра фильма, свой субъективный импрессив, нахуй никому не нужный конечно же...

Итак, Шахназаров уже на 5 минуте фильма настолько глубоко погружает зрителя в атмосферу того, что будет происходить на экране в дальнейшем, что я как-то невольно тут же расслабился в кресле и настроился на охуительное качественное муви. В последнее время русское вино находится в поисках своего самовыраженеия,своей самоидентификации блядь, своей отличительной черты. Это, конечно же, и поиск своей эстетики, своей истории, своей личной сюжетности. Война - идеальная тема в этом смысле. Периодически во время просмотра я вспоминал в очередной раз Михалкова с его этой даблхуйней, и недоумевал: "Йобанаврот! Михалков блядь - ну великий же режик на самом деле! Вот почему он снял такую чудовищную хуйню, ведь вот же оно - идеальный киноязык блядь, которым войну можно описать как-то мистически, охуенно подать и погрузить бля!"

Через 30 минут после начала просмотра, ты понимаешь, что ты видишь вот то самое блядь продолжение в натуре великого русского кинематографа - исключительно своей русской школы. Русский неоэкспрессионизм блядь? Вот если у Сорокина - тургеневский гипереализм, то здесь скорее достоевский гиперэкспрессионизм! Шахназаров идеально вписался в эту самую русскую киношколу - Тарковский, Параджанов, Сокуров. Мало того - он его насытил, раскрыл, приблизил к зрителю блядь! Оставив интеллектуальную насыщенность ушел из этой ёбаной элитарности, которой так грешит эта ваша самая пресловутая русская школа! Я бы вообще этот фильм сравнил бы со Сталеором наверное даже - та же мистическая суть и глубина выражения ее на экране, тоже все на супердлинных кадрах зиждется, то же мифотворчество наконец... При этом Шахназарову удалось избежать вот этого 8-минутного прохода Янковского со свечечкой в Ностальгии - символа нелепости и откровенной надуманности и понтовитости всей этой киноэлитарщины блядь.

Вспоминается так же почему-то Алексей Учитель со своим Краем. Видимо из-за эстетизации паровозов с одной стороны, и танков - с другой. Но вот как-то и Михалков, и Учитель захотели снять модное доходное муви, и пошли по проверенному пути - заебошили голливудщину. Вот поэтому-то у них и получилась такая хуйня редкостная. Смотря же Шахназарова, начинаешь верить действительно в существование своего русского киноязыка. Впрочем, как по мне, концовка весьма спорная получилась - очень сокуровская, чем на самом деле не выделяет этот фильм во что-то особенное, а напротив - мгновенно его привязывает к сокуровским Молохам да Солнцам. Так что, чуваки - короче - все в кино на Белого Тигра, пока он идет в кинотеатре!!!

А вот смотрите, что я взял на виниле... Сам охренел честно говоря, листая пачки винила своего харьковского друга, когда вытащил поочередно эти пластиночки. Итак:
1. Paul Butterfield Blues Band 1965


КАЧ

Прикиньте??? Первый Баттерфилд Блю Бэнд! Правда не первый пресс - зато второй! шо-то 1967 г. переиздание вроде как... На Электре старенькой - все дела... Дебютник Пола Баттерфилда, который он пытался до этого выпустить дважды - и все никак не получалось... Изначально их нашел продюссер Электры Пол Ротшильд - в каком-то из многочисленных блюз-баров Чикаго их услышал. И сразу же охренел! Пол своему руководству так и сказал - это лучший блюз-бэнд с белым вокалистом в чикагских барах! Позже уже Баттерфилд нашел все в тех чикагских блюз-барах гения блюз-гитары Майка Блумфилда - и сразу же забрал его себе в группу. Первые сессии к этому альбому начались в декабре 1964. Они позже вышли отдельным диском Lost Electra Sessions, тогда же - в 1965 - они так и не увидели свет. Потом был записан концерт Пола Баттерфилда - типа выпустить сразу же концертник. Но перфекционистски настроенный Пол Ротшильд был не удовлетворен звучанием группы. Потом группа Баттерфилда фактически в полном составе, но без самого Пола, выступила с Бобом Диланом на Ньюпортском Фолк-фестивале - то самое известное выступление Дилана, когда он полностью перешел на электрику... После всего этого чуваки в третий раз отправились в студию - ну и вот результат. А результат, надо отдать должное, вышел шикарным! Это все тот же электро-блюз чикагской школы - мощный, сырой, безжалостный, груво-драйвовый, с бешеным харпом Пола Баттерфилда, с прекрасной гитарой Майка Блумфилда, который запросто в те времена соперничал по всяким там новаторским штучкам и глубинном понимании блюза с Клэптоном. А где-то он пожалуй даже и поглубже Клэптона будет между прочим. В любом случае - пластинка вышла очень вовремя - как раз в Англии уже полностью набрали обороты свои ритм-н-блюззеры - всякие там Клэптоны, Ярдбердзы, Майаллы, Роллинги, Алексисы Корнеры и проч... Так вот - что бы мне хотелось отметить - насколько все-таки Пол Баттерфилд вот с детства видимо в себя впитал блюз не столько как музыкальный стиль, сколько как жизненную философию, и вот насколько он все же выигрывает по сравнению с юными англичашками! Ритм-н-блюз Баттерфилда настоящий, истинный, сырой и вязкий, веришь ему сразу же! А все почему? Точно - да потому что он Борн ин Чикаго:


2. Johnny Rivers "Live at Whisky A Go Go Revisited" 1967


КАЧ

Johnny Rivers - большая умничка, обожаю его! Он вообще как-то выбивается из общей когорты Америки тех лет. А шел 1964 год. Битлы как раз выпустили в Америке свой сингл, с которым началось реально великое Британское рок-вторжение!))) В Штатах в первую десятку кроме англичан никто не попадал. Так вот - Джонни Риверс - один из немногих американцев, которые все равно проникали сквозь начавшуюся тотальную битломанию в топ-10... Даже Элвис исчез из чартов - впрочем, ему и пора было... Элвис кстати очень корешевал с Риверсом - даже песню ему подарил, ну, не подарил, а, предварительно записав, сказал - вот, Джонни - слушай, какой суперхит будущий! Да, Риверс заценил, какой реально хит будущий... Это была Memphis Чака Берри. И тут Элвис глаголет: слушай, Джонник - я пока свою версию не буду выпускать, ты запиши свою - ну и типа первым выпусти! Это было пиздец как нереально благородно со стороны Элвиса! Что делает Риверс - он записывает таки эту песню, но один в один - элвисовский вариант - даже все аранжировки все те же! Элвис его возненавидел с тех пор. Вот так закончилась прекрасная дружба. Однако давайте вернемся к Риверсу. Короче - в 1964 году, за 3 недели до британского вторжения, в ЛА открылся клубешник скромный - Whisky A Go Go. Так вот - Риверс именно там и начал играть с открытия. Ему как раз только исполнилось 22 года... И многия года он тупо был резидентом клуба, и давал совершенно чумовейшие канцрики! Вот первый его альбом и решили бомбануть сразу концертым - Джонни Риверс в Whisky A Go Go. Пластинка шикарная, рокенролл Риверса необычен, он вот как-то не так блестящ как у Элвиса, не настолько rawpower как у Джерри Ли, не такой душевный, как у черных, нет, это все не Риверса... Зато вот аккуратная небрежность, постепенный раскач сырости, вязкости, луизианности блядь даже я бы сказал! Вот добился он от рокенролла того, чтоб тот звучал максимально подвально, не гаражно заметьте, а именно пыльно и подвально, но при этом оставаясь все тем же классным мощным и хитовым рокенроллом! Вот блябуду!.. Ну и да - конечно же не забываем - у Риверса охрененный голос такой необычный - вроде как очень мощно и соули, с другой стороны - эдакий нежный белый тенор... Мда - так вот - ну и с тех пор Риверс выпустил целую кучу Лайвов эт Виски Го Го. Этот - 1967 - Live at Whisky A Go Go Revisited - слушайте, ну просто красота какая-то, праздник раздрайва и ритм-н-блюза, чего стоит одна песня на всю вторую сторону - John Lee Hooker! Видео конечно нигде не найти - ну так хоть аудио слухните... Я вот кинул иголку именно на эту сторону почему-то, и секунд через 20 понял, что я без этой пластинку отсюда никуда не уйду! буду именно бродить по комнатам, а потом устрою сидячую забастовку на кухне, аки москвичи за Навальным - только дайте мне моего Риверса блядь!!!

Та ну вы заебали, уважаемые френды, своими суперджетами, стюардессами, твитнувшими коммент по этому поводу и сразу же уволенными нахуй с Аэрофлота, и уж тем паче всеми этими РПЦ с путиным-навальным... Та ну шо ж такое? Никто не пишет о главном, о действительно самом важном в этой жизни - об экзистенциальных переживаниях блядь! А как мы их получаем? Точно - лишь посредством искусства, лишь только там, в той выдуманной, и именно поэтому самой истинной из реальностей... Короче - посмотрел я 2 смертельных кинчика - последнего Бартона и последнего же Копполу. Вчера смотрел Бартона - с него и начну:


Вообще-то Бартон заебал. И Джонни Депп вместе с ним... Вот этот образ шляпника безымного, суинни-тодов всяческих - ну аскомину уже набил, честно. Алиса стала последней каплей моего негодования всеми этими интерьерами, сказочностями, лесами дремучими и прочей готикой-хуётикой. Тем не менее - это ж Бартон))) Все равно ни одного его фильма не пропускаю. И вот я поплелся с женой в кино самыми мрачными помыслами, мол, ну щас опять вся эта бартоноская хуйня начнется - готоромантикэ эдакой. Ну шо вам сказать - все так и есть - все началось именно с этого бартоновского мира, к которому уже так привык его зритель. Типа Англия - 1778 типа года, замки-хуямки, леса таинственные, ведьмы, вампиры, гробы, страдания, и эйфорическое торжество зла над добром! И все равно - смотреть на это было очень приятно, очень все красиво - ну, бля - Бартон, йоптыть, в своем мире - в том самом своем настоящем мире, в который попадает и зритель. И тут вдруг - хуяц - Америка, 1974 год, и тут же блядь единственная любимая песня группы Муди Блюз кааааааааааааааак хуйнула с экрана - я аж мурашками покрылся - отвечаю, выхватил такой кусок ништяка, шо словаим не передать - только музычкой))))) Вот под эту песню и начинается по сути фильм:

( ничего интересного... )

1. Man "Rhinos, Winos, and Lunatics" 1974


320

Man как-то вдруг раскрылись и засияли всем своим неземным обаянием предо мной вот совсем недавно. Вот совсем недавно я восхищался их концертником Maximum Darkness 1975, теперь вот эту пластиночку взял. Поэтому по сути я въезжаю в их потрясающей красоты и качества музыку вот с покупкой их альбомов именно на виниле. Как-то звучат они настолько теплее и естественнее именно на пластиночках, что даже откровенные прог-роковые моменты не раздражают, а напротив - как-то даже ты это находишь интересным! Этот альбом - 1974 года - это Мэн в самом своем расцвете, в самом соку я бы сказал. Они только были в минимальном туре с Заппой, и вскоре поедут в тур с Hawkwind. Причем я поражаюсь, насколько все-таки в студии и на концертах это 2 совершенно разные группы!))) Если на канцриках чуваки рубили бескомпромиссный джем-рок, с которого они будто бы начинали, то в студии - это просто пиздец - все на таком вышаковом уровне просчета композиции, ее строения, ее наполнения, а главное - ее звучания, что поражаешься порой - щас так точно не играют почему-то... Да и тогда в общем-то аналоги группы Мэн мне не сразу приходят на ум... А когда приходят - понимаешь - нет, не то, Мэн совсем другие... В общем начав с блюз-рока, потом подписав контракт с United Artist, Man с каждым альбомом расцветали, одновременно настаиваясь, во что-то большее, чем рамки какого-то одного музыкального стиля. На этот альбом к ним снова вернулся Дик Леонард - одна из главных творческих единиц группы с самого ее начала, который то уходил, то приходил, находясь в постоянном очень креативном музыкальном споре с Мики Джонсом - отцом-основателем группы - куда им двигаться дальше. Леонард притащил с собой басиста и клавишника из культовой группы Help Yourself. А продюсером взяли чувака, который потом с Квинами занимался. Вместе с ним звук группы стал более точным что ли, более профессиональным наверное, утратив при этом какую-то простоту. Впрочем, о какой простоте может идти речь на этой пластинке? Здесь все настолько вот вкусно и изобретательно сделано, настолько все смачно звучит, а главное - как-то есть у чуваков воздух, место для музыки, она не задавлена пофосом и перегруженностью исполнительского мастерства, как это водится у мастодонтов прог-рока. У Man есть что-то главное - игривость и легкость какая-то. Возможно, именно поэтому вот лично я - нелюбитель всех этих прог-построений композиционных - с таким удовольствием их и слушаю, невольно себе удивляясь, как это я - любитель фанка и ритм-н-блюза - снова стал слушать прог-рок? А потом успокаиваю себя - да ну нахуй - не прог это, Банча, не прог... И горько рыдаю почему-то ночами в подушку, когда жена засыпает...


Little Feat "The Last Record Album" 1975


320

Чуваки - а вот это реально бомба, вкусненькая конфетка для гурманов-меломанов, которая, когда рассосется в мозгу слушателя окончательно, сияет всеми существующими музыкальными кайфушками - вот буквально от Заппы до Стили Дэнов! Кстати, именно у Заппы и начинал Лоуэлл Джордж - отец-основатель Литтл Фитов. По легенде, когда он Заппе рубанул свою песню Willies, Заппа его тут же и выгнал из группы - мол, а тебе, чувак, пора идти свою группу собирать, свою музыку играть, а не чью-то. Что Лоуэлл и сделал. Поначалу Литтл Фиты рубили такой скорее кантри-рок, но совершенно свой при этом - такие, грув свой создавая скорее слоу-темпом, но однозначно генерируя некий драйв. Это то ли 4, то ли 5 альбом группы. И именно с этого альбома начинается моя личная "золотая" эра Литтл Фитов - 1975-1978. Именно с этого альбома музыка группы настоялась наконец-то, чуваки сыгрались абсолютно, идеально, раскрывшись как охуительнейшие инструменталисты, играющие в принципе сложную музыку настолько легко и непринужденно, настолько живо и интересно, что это просто пиздец, чуваки, как здесь все здорово! Вот именно этим они мне даже того же Заппу тех же лет напомнили - эдакое игривое отношение к суперсложной музычке... Но все равно здесь все иначе конечно же... Именно с этого альбома в принципе Лоуэлл Джордж перестал играть в группе главенствующую роль. Здесь вся группа раскрылась как композиторы - Лоуэлл Джордж как и все написал здесь всего 2 вещи. И кстати - именно отсюда чуваки начали писать песни тамдемами - Баррэр (это второй гитарист) с клавишником Пейном например. Эти-то чуваки кстати и потащили группу развиваться более в джаз, фьюжн какой-то, чем в кантри или простой рокешник. Это в придачу первая пластинка, которую продюссировал лично Лоуэлл Джордж - и справился он со своей задачей более чем идеально! Музыкально здесь опять же все равно все стоит на каком-то костяке ну не кантри, но вот именно корневой американы какой-то, но как же все суперфирменно при этом сыграно и вообще - звучит, это пиздец. Чем-то неуловимо они мне напоминают тех же Стили Дэн - наверное высочайшим качеством исполнения и композиционным мастерством, филигранным блядь? Наверное... Однажды прочитал в журнале у дружка своего Ричарбаскии: "Одел темные очки на полморды, врубил в уши Стили Дэн, и почему-то почувствовал себя американцем..." Вот с Литтл Фит может произойти такая же хуйня - врубите их на виниле в этот солнечный жаркий день, и прочувствуете в воздухе что-то неумолимо американское. Но больше они конечно же хитрого кота Роберта Палмера напоминают... Еще бы - кореша все-таки... Палмер постоянно у них песни дергал - вот и из этого альбома тоже что-то в его исполнении слышал. Да и вообще - Литтл Фит чуть ли не вполном составе у Палмера в каком-то альбоме рубят, вот так вот... Но все это конечно же не то - ассоциации на тень от звука Литтл Фит, как сказл бы буддист, опытом эзотерическим наполненный до краев, но не мы... На самом деле Литтл Фиты настолько ярко и своеобразно звучат, что и сравнить-то не знаю даже с кем, чтоб было так же интересно и кайфово, с приджазованными клавишами, развесившие свои потрясающей прозрачности соло по всей пластинке, аки капель после весеннего майского дождика, как сказал бы какой-то там писатель, не мы, славатебегосподи... Клавиши вообще звучат порой очень по Везерипортовски, по-завинуловски, но при этом с истинно хэнкоковским драйвом, и все это положено на слоу-грув рокешно-ритм-н-блюзовой основы, прикиньте - какое там великолепие происходит... А слайд Лоуэлла Джорджа прилипший к ковырялкам второго гитариста - Баррера - это ж ну вообще пиздец какой-то! Вот так потом полюбил играть кстати Генри Кайзер - американский гитарист провокационно-экспериментального стиля - "первое поколение" американских фри-импровизаторов бля... А барабанщик Ричард Хейвурд - он как раз в больничке пару месяцевлежал, на моцике разбился - он наполнил альбом звучками всяких склянок и прочей неопознанной больничной утвари. И все это в слоу-груве таком волшебном, и все это на корнях кантри-ритм-н-блюзовых зиждется - вся эта вкуснотень невероятная... Короче, шо тут пиздеть - вот слушайте сами, какой разрыв нечеловеческий. Это кстати и есть та самая песня, которую потом Роберт Пальмер рубанул, тоже хорошо кстати...

Вот они - прелести жизни в Одессе!!! Еще в 11 утра мы с моей женой Наташей лениво пинали листья в парке Шевченко, стараюсь вытащить на прогулку наших друзей Антоху с его женой и детьми, тут вдруг бамц - а не метнуться ли на Кинбурнскую Косу, любимая??? А сколько времени? 11. А когда катер? в 3 из Очакова - в 4 мы на косе - 2 часа на сборы, 2 часа на дорогу до Очакова! Более чем хватит! и тут - фьють, шняц, хрясть, шныг - и вот мы уже с Антохами спускаемся на благодатную землю!!!


Фотик мы не брали славатебегосподи - так что фоточки выкладываю старые, или чужие, могут даже зимнего вида попасться, зато - косяцкие - для создания атмосферы, не более того))) Впрочем, шо там ее создавать - вот она, типичная коса - состояния полного уединения, покоя и безмятежности:


Мда... Так вот - вышли - и направились себе всей шумной толпой к нам домой. Состав был следующий - я, жена моя Наташа, мой друг Антоха, его жена Наташа, двое их детей и конечно же - как выяснилось в последствии - самый главный член экспедиции - наша такса Фаня! Ладно - теперь-то я могу рассказать, откуда у нашей собаки такое погоняло... Короче - я меломан, как вам наверное это уже известно... И вот - очень длительное количество времени я залипал на фанке. Так мы с Наташей и назвали собаку - Фанки! Ну вот как-то постепенно имя ее обрусилось, и она стала просто Фаня, что скорее ассоциируется с русским Ваней, нежели благородным стилем Фанки. Так что - и здесь я потерпел очередной проигрыш от времени, от жизни!))) Короче, не суть - вот она - героиня наша:

( заклание агнца на косе )

Чуваки! А шо там со Львовом и с безумно-прекрасным джаз-фестивалем 1-3 июня сего года??? что - неужели только я один туда тащусь как лох из Одессы курортной, а??? Неужели я один хочу живьем посмотреть на Cassandra Wilson, John Patitucci, John MacLaughlin и Gino Vanelli??? т.е. там-то конечно же будут еще и Richard Bona и Kenny Garrett, но на них, увы, я не попадаю - они в первый день, в пятницу... Так что - я еду на субботу-воскресенье - на тех четырех мерзавцев!.. Прежде всего меня интересует наверное все-таки (ох чувствую щас в меня тухлые яйца посыпятся) - Gino Vanelli Вот не знаю как у вас, а в Одессе Ванелли очень как-то популярен среди меломанов! Я с детства слышал от одного чувака, что "блядь - Ванелли? Да это ж почти Заппа!" от одного старого торчка-меломана... Ну, ничего запповского я в нем не нашел, честно говоря, но когда открыл для себя Ванелли 70-х, слушал его с год - не меньше! Пару винилов разумеется имею... Любимейший - это конечно же Brother To Brother 1978. Мне вот даже некие консерваторские выпускники рассказывали что-то о том, что там особенный басовый тон какой-то новый выработан, мол, так больше никто никогда не играет и не играл!!! а если заинграет, всем сразу станет понятно - ха, Ванелли!... Пиздеж конечно все это и провокация, никаакого я там нового тона басового не услышал, но альбом кайфовейший, чё уж тут!.. Вот смотрите, как он щас рубит одноименную песню с этого альбома:


Но Ванелли это так - дань детства... Ну и опять же - уверен, что живьем разорвет в клочья!.. Однако уверен, что наибольшие кайфы я получу конечно же от Кассандры Вилсон!!! Это ж такая супер-пупер-слайди-блюззи-дарки-смусси-соули-джаз-кайфушка, просто неимоверного масштаба, просто вот ну настолько мурашкогенная чувиха, что ну никак нельзя пропустить ее в наших окрестностях, ну никак, не прощу я себе этого потом - никогда!!!


Ну - Маклафлин - тут и говорить нечего! Я в общем-то джаз-рок начал слушать из-за Махавишну Оркестра, чесслово!!! Так что у меня с ним тоже отношения особые - и тоже с детства, когда папин винил Birds Of Fire английский оригиналтьный запиливал, возвращаясь из школы!)))))) И кстати - последний Маклафлин с этими Дименшнами - очень даже прикольный, вот только вытащил - слушаю, кайфую... Если б блядь опять же не Кассандра, которая полностью перебила Маклафлина, и которую я снова переслушиваю альбом за альбомом!)))) Тем не менее - Маклафлин - икона все-таки... Однако так я к нему и отношусь - как к иконе, ничего более.. Перестал вот он меня за душу трогать, честно... НО - это ж блядь Маклафлин!!! Ну и еще представьте себе пару абзацев такого же текста - типа - трогать перестал, но это же МАКЛАФЛИН!!!


Короче - рассказываю об этом фесте чуваку одному - типа и Маклафлин там будет, и Хуяфлин - типа весь свет джазухи старперской - НАДО ЕХАТЬ!!! А он мне такой - ха, а где же тогда Чик Кориа? так вот - а вместо Чика славатебегосподи - Джон Патитуччи - без него)))) Ну, всем известно, что Патитуччи кориевский штатный басист всю вторую половину 80-х и начало 90-х - шо там - Электрик Бэнд и Акустик Бэнд вроде как? Короче - шо я тут рассказываю - абсолютно гениальный басист с совершенно своим саундом и видением инструмента - короче - тоже хорош, чё уж тут!))) Мастер 6, 8, 12, 24 и 139-струнных басух! Хотя я б лучше на Бона успел бы...


Так шо, короче - едет еще кто-то из френдов моих туда? С кем пиво бухать, чуваки???

Чуваки! меня тут не было какое-то время - типа уезжал, типа на минеральные воды, типа в ебенях каких-то находился короче говоря, типа неважно на самом деле, где я был... А важно что? Точно - что я наконец-то вернулся!!! Так что с завтрашнего дня (а особо прозорливый ум может даже разглядеть, что на самом деле с сегодняшнего) начну заебывать вас постами! как всегда о хуйне всякой - о музычке, что в голове моей звучит нон-стопом...


Меня часто спрашивают незнакомцы, когда я достаю свой айпоц, мол, что ты слушаешь? Я всегда теряюсь от этого вопроса, не знаю, что ответить... Ну вот как объяснить простому обывателю или молодому человеку до 30 лет все прелести додекафонии Шёнберга (пизжу - его-то в моем плеере и нет)))), атонального джаза Эрика Долфи или полиладового великолепия Джона Колтрейна, тотального авангарда Фреда Фрица или более мелодические структуры Френка Заппы... Да что там - они блядь и Лед Зеппелин-то не знают. Мне вот давеча например пытались доказать, что Пинк Флойд прославились своим бессмертным хитом Smoke On The Water. Ну вот что мне было ответить на это? Лишь взглянуть уничижительно обидчику рокенролла через его тупой суженный зрачок прямо блядь в душу, убедиться в полном ее отсутствии, да и удалиться восвояси, внутренне, впрочем, возликовав, представляя себе Дым над Водой в исполнении Флойдов времен, скажем, Атомного Сердца Матери, хе-хе-хе... Однако на этом мое больное воображение не остановилось, нет, оно во весь опор понесло меня в следующее безумие: сначала я себе живо вообразил Пинк Флойд с Блэкмором вместо Гилмора на гитаре... Ну что ж, вздумалось мне, а ведь отменный саунд получился бы. Свежо. Интересно. Смело. Новаторски! Вы только представьте себе допустим классику Дип Перплов песню Money - это если исходить из предыдущего тезиса о пинкфлойдовском хите Дыме над Водой - только вместо интеллигентнейшей гитары Гилмора, так тонко и ювелирно оттеняющей странный размер для рок-хита в 7/8, прямолинейный вот этот напор жужжащий Блэкмора саунда допустим Мейд Ин Джапан! И да - вроде как Перплы дальше целого размера в своих музыкальных экспериментах никуда так и не ушли, поэтому пришлось к рифу Моней добавлять еще одну ноту! Я возликовал, чего уж тут...


А представьте себе, как завыл бы Гиллан во втором куплете той же песни допустим своей фирменной истерикой ребенка, у которого забрали игрушку, как он это делает в Чайлд Ин Тайм! О, сколько вдруг открытий чудных предстали пред взором моим, чесслово!.. Я уж молчу о том, как звучали бы Перплы с атмосферными клавишами Рика Райта вместо прямолинейного насыщенного хаммонда Лорда! Вот вы послушайте песенку Lazy, а клавиши при этом вставьте из Us And Them! Я даже имя группе тут же придумал - Pink Purple! А что, очень красиво по-моему - Розовое Пурпурье - классики как хард-рока, так и прогрессив-или-как-там-описать-стиль-в-котором-играли-пинкфлойды-я-хуйегознает-мася-рока!


Но я не об этом... Я о возвращении! Но не этой псевдоинтеллектуальной нудилки картонной звягинцевской, обласканной всеми кинокритиками и сорвавшей главный куш в Венеции, а о настоящем Возвращении - в ряды рокенролла нестареющего, вот как Боуи порой возвращался проторченным Изможденным Бледным Дюком, от станции к станции, так и не въехав вообще в то, что же это было - побочка от кокаина или просто любовь?

Сегодня у меня с моим прекрасным другом mr_guess произошла следующая содержательная беседа:

Он: видал ли ты этого чувака???


Я: ну вот чувака не знаю - а вот Менахан Стрит Бэнд есть пару альбомчиков! но чувак - смертельнейший - сразу видно!))))))))

Он: блять - ты не знаешь о его судьбе!!! откуда, ОТКУДА как ты думаешь у него все эти повадки и напускное потение????

Я: ну-ну!.. уже смешно почему-то)))))))

Он: прикинь он короче лет 240 работал двойником Джеймса Брауна, ну после такого-то опыта мысли в мозге я думаю сами собой начнут складываться в песни и слова!..
ну вот и доработался...

Я: ох сука поет в натуре как самый несчастный негр на свете!))))))

Он: Собирает теперь сольно половину спортивного зала в школе! а когда двойником был — так целые залы собирал! вот такая вот проблематика актерская... с чего тут быть счастливым???


Тут-то я и вспомнил о судьбинушке прекраснейшего из негрилл - Дарондо!!! Дарондо... Да... Мой любимый негр между прочим. Вот на этом стареньком юпике - именно он!... Так что уже давно я его фанат, блябуду!... Но вот только недавно я узнал о его судьбинушке прекрасной! Итак - внимайте же!!!


Во-первых, как абсолютно точно подметил мастер видеть неприметное в лежащем на поверхности mr_guess: музыка и вокал Дарондо - "это ж настоящий кунилингус нождачно-шершавым кисиным языком!" Чем же так прославился Дарондо? Да, собственно, ничем особенным))) Он записал ровно 4 песни, т.е. выпустил ровно 2 сингла в начале 70-х... И тут же стал крутым чуваком. И вот его зовут выступить на разогреве у кого? точно - у самого! у великого!!! у Джеймса Брауна короче!!! так вот - чувак выступает на разогреве - и тут же блядь после этого понимает, что все - мечта сука осуществилась!!! дальше блядь желать все пиздец - нечего! и шо он делает??? он блядь имено садится в роллс-ройз с прекрасной позолотой - и уебывает на нем в родную деревню!!! ну вот собственно и все! и исчезает на 30 лет)))))))))

И тут мастер делать выводы из неприметного, но лежащего на поверхности mr_guess заявляет: "Уважаю людей которые знают меру!"


Однако вернемся к Дарондо... Откопали его снова только сейчас - на волне интереса к соул-ривайвл - Ubiquty Records! Ну шо - и вот сейчас-то и выпустили наконец-то Дарондовский лонгплей, начали его раскручивать, клип официальный ему забацали, концерты постоянно устраивают... История, однако, как считает мастер концовок всех историй мира Андрей Грабельников aka mr_guess - незакончена: "Надеюсь он выступит на разогреве у какого нибудь Рафаэля Саадика и снова уебет на 30 лет — было бы очень круто!" Нельзя с ним не согласиться!!!

А вот и свежая бомба от Доктора Джона! Официально выходит, кстати, завтра - 3 апреля! Так что завтра - все в магазин - за покупкой... Мда... Так вот - почему же сразу "бомба", возможно спросите вы? Отвечаю - во-первых - это альбом великого Доктора Джона! Ну а во-вторых - это не просто очередной шедевр новоорлеанской карнавальной эклектики от адепта жанра, нет... Это, господа, альбом Доктора Джона не абы с кем, а с ревностным хранителем и популяризатором саунда 70-х в наше непростое время попрания и игнорирования традиций - с Дэном Ауэрбахом, половиной группы The Black Keys. А дело было так - где-то еще в конце 2010 г. Ауэрбах зашел в гости к Доктору Джону в Новом Орлеане. Ауэрбах - давишний хардкор-фэн Доктора, и вот, за чашечкой чая, Дэн предложил свои услуги продюсера, заявив без лишней скромности, что это будет "лучшая запись маэстро за доооооооооооооолгие годы!". Доктор Джон спросил у своих детей, что они думают по поводу гостя. Дети в свою очередь оказались фанатами группы The Black Keys, и дали самые лестные рекомендации. Так было положено начало сотрудничества волшебника вуду-ритм-н-блюза 70-х всея Нью-Орлина Доктора Джона и классного парня Дэна Ауэрбаха! Поначалу они вдвоем рубанули на фестивале Боннару, который курировал Ауэрбах... Вот как это выглядело:


Ну а потом - принялись за запись альбома... Надо отдать Ауэрбаху должное - это действительно лучшая запись Джона за долгие годы. Как это ни странно, но именно Ауэрбах добавил какой-то аутентичности в саунд Доктора. Он набрал состав из молодых чуваков, они заперлись на студии Ауэрбаха в Нэшвилле, и сделали отменный альбом - продукт именно совместного творчества всей группы. Ауэрбах убрал всю карнавальность и пестроту аранжировок последних альбомов Доктора, убрал дудки, оставив лишь подпевки. Разумеется выдвинул на передний план грязь своей гитары, прекрасно гармонирующую с эдакой сыростью ритм-секции, из дудок оставил лишь саксофон, размножив его наложением, достигнув таким образом насыщенности и плотности саунда, где-то напоминающего чуть ли не Morphine... В итоге запись эта получилась как в лучших традициях альбомов Доктора Джона начала 70-х - те же оторванные от реальности и какие-то лунно-макабрические подпевочки, тот же саунд аналоговых синтезаторов, наконец-то тот же вектор музыкального отмороза. Что-то есть здесь от Вейтса, что-то даже от Бифхарта, а порой кажется, что это Пол Саймон времен Грейсленда, обожравшийся страшных психоделиков, заменил Марка Сэндмана в том же Морфине! Но на самом деле все эти музыкальные ассоциации и аллегории как-то неуместны, когда речь идет о таком музыкальном явлении, как Доктор Джон - именно он первичнее всего перечисленного, он-то и является пионером новоорлеанского безумия музыкальной эклектики. И Ауэрбаху прекрасно удалось подчеркнуть все это, очень тонко вдохнув какое-то неуловимое очарование видения звука 70-х современным музыкантом!.. Короче, чуваки, это не альбом, это - АЛЬБОМИЩЕ!!!


01 Locked Down
02 Revolution
03 Big Shot
04 Ice Age
05 Getaway
06 Kingdom of Izzness
07 You Lie
08 Eleggua
09 My Children, My Angels
10 God's Sure Good

320

Продолжаем изучать быт Сук Бесполезных - тут вот еще парочку нашел)))



СУКИ БЕСПОЛЕЗНЫЕ! Кто они? Суки бесполезные окружают нас повсюду! Они проникли в наш менталитет, они проникли в сознание каждого из нас, как в 90-х - Братки. И как тогда общестебовым являлась нелепость образа Бандюка в малиновом пиджаке, так сейчас этот образ сменили псевдогламурные девочки с городских окраин - с поселков Таирова да Котовского, с Черемушек да Слободок... Девочки, которые тянутся к Гламуру! Увы, их никогда не будут снимать модные фотографы, они никогда не появятся на обложке любимого ими Плейбоя. Поэтому им приходится гламурить друг перед другом, принимая откровенно-вызывающие позы. Чтоб доказать прежде всего самим себе: МЫ - ОХУИТЕЛЬНЫ! Вот он - гламур с окраин в интерьере обоссанной парадной таировской многоэтажки! Суки Бесполезные - это портрет нашего современника! Это портрет нашего времени! Это портрет города, в котором мы с вами живем! Это портрет целой страны, в которой мы имеем честь влачить свое жалкое существование! Это портрет поколения! Это портрет эпохи!


СУКИ БЕСПОЛЕЗНЫЕ на самом деле уверены в своей полезности. Они – НУЖНЫ! Обществу, людям, мужчинам наконец!.. Так они себя и ведут, как самая полезная единица социума. Так они себя и несут по жизни, как некую необходимость бытия! Их всегда легко узнать в угрюмой массе серых лиц реальности. Вот как набожные люди знают о том, что каждый их шаг виден Богу, вот так же СУКИ БЕСПОЛЕЗНЫЕ уверены в том, что каждый их шаг, каждый их поступок, каждое их действие на самом деле запечатлевается божественным магнием фотовспышки, пусть даже в виде масленого мужского взгляда. Так что вы не сможете пройти мимо СУКИ БЕСПОЛЕЗНОЙ, находящейся в общественном месте. Они безошибочно определяются как на праздновании Нового Года на центральной площади города, так и на тривиальном пляже. И вот этот безоговорочный героизм нашего времени не может не восхищать простого обывателя, как мы с вами! Еще бы – ведь это портрет нашего современника! Ведь это портрет нашего поколения! Ведь это – портет нашей ЭПОХИ!!!

Ладно... Продолжу-ка я раскрывать потаённые невидимые грани своей личности... Вот, например, хвастовство. Очень я холю и лелею эту черту в себе. И владею я им весьма ювелирно - могу прихвастнуть тем, чем и в голову-то нормальному человеку прийти не сможет... Например, количеством похорон близких друзей, хе-хе-хе)))) Однако не буду уж особо оригинальничать, и сегодня захвастаю лишь недавно приобретенным винилом, не более того... Итак, вот они, пластиночки мои, мои преееееееелести:

1. Rare Earth "Ma" 1973


320

Rare Earth - уникальная группа. Если вам вдруг вздумается объяснить кому-то, что же это такое - этот хваленый саунд 70-х - лучшего образчика, чем эта группа, вам не найти! Rare Earth - первая группа, состоящая из преимущественно белых музыкантов, с которыми подписали контракт Motown Records, до того момента ориентирующиеся исключительно на чернокожих исполнителях. Видимо поэтому их саунд так сияет всеми гранями жанровой разнообразности музыки 70-х: общая мягкость соула, строгие рок-риффы с гитарными запилами, фанковый напор, базис ритм-н-блюзовой основы, ну и конечно же припорошено все это легким слоем психодела - никуда от него не деться, коль речь идет о музыке того времени... Альбом Ma 1973 безоговорочно считается абсолютно всеми лучшим творением этой группы. И я с этим согласен... Мне вообще повезло - именно с этого альбома я и познакомился с Rare Earth. И несмотря на то, что ничего подобного я потом от них не услышал, вот это вот первое ощущение музыкального охуения после знакомства с этой пластинкой я помню до сих пор! В общем - этот альбом - это такой пик, вершина, опус магнум для Rare Earth. Продюсер этого альбома - великий Norman Whitfield, занимающийся в то время The Temptations. Возможно именно поэтому пластинка вышла такая мультикультурная что ли... Впрочем, никакой мультикультурности. Это все на самом деле Норман Уитфилд - настолько мощная музыкальная личность, что если он выступает продюсером альбома, все подчинено его дикатату - он и продюсер, и композитор всех песен, и звукореж конечно же, и сводит запись тоже он!)))) И так - со всеми группами, с которыми он работал! Так что этот альбом пересекается исключительно с другими уитфилдовскими творениями: одноименную песню Ma мы можем услышать у The Temptations в альбоме того же 1973 г. Masterpiece и у группы The Undisputed Truth (тоже уитфилдовское детище, с которыми он начал работать после разрыва весьма долгосрочных отношений с The Temptations) в альбоме 1975 г. Higher Than High. Но конечно изначально песня была написана Уитфилдом именно для этого альбома, для этой группы. И чуваки ее бабахнули в таком джем-варианте психоделического соула на всю первую пластиночную сторону - на 17 минут. Конечно же сразу всплывают ассоциации с теми же Темптейшнз - никуда от них не деться... Но при этом у Rare Earth имеются достаточно собственных фишек, чтоб звучать все же довольно своеобразно. И опять же - они белые, поэтому мясо их фанка не достаточно такое... сырое что ли... Понимаете о чем я? Я тоже не очень...))))) Получается, что исключительно черная музыка Уитфилда при исполнении ее белыми музыкантами не столько теряет некую первозданную сырость, сколько напротив - приобретает совершенно свое звучание с помощью какой-то музыкальной прямолинейности, отдавая предпочтение не импрессии, как это происходит у большинства черных соул-исполнителей, а скорее просто исполнению, по возможности технически - безупречному! Впрочем, их версия Hum Along & Dance (на этот раз мы видим обратную картину - Rare Earth рубят песню Temptations), мне честно говоря симпатична именно в их исполнении, настолько здесь вся эклектика этой группы идеальна: на таком шероховатом фанки-бэкграунде с каким-то даже сантановским привкусом из-за всей этой перкуссии и жирнючего хаммонда звучит такой прямой почти хард-роковый рифф, с типичным опять же рокешниковым соляком гитарным, с очень нехитрой мелодической линией, но местами вдруг звуча как какие-нибудь War со своим харпером Ли Оскаром!.. С песней Smiling Faces Sometimes Уитфилд поступил так же - сначала ее записали в 1971 году The Temptations, затем тогда же она стала хитом в исполнении The Undisputed Truth, и вот через пару лет, в 1973, эту песню - (напомню - готовый раскрученный хит) записали на этом альбоме и Rare Earth. Вот так и получилось, что под управлением Уитфилда Rare Earth записали свою самую черную, фанковую, соул-психоделичную, и просто - отличную и зрелую пластинку!

( Pretty Things, Eric Burdon )

Продолжаю пиарить зе арт оф моя жена - Наталья свет мой Учанина! все холст/масло разумеется, небольших форматов... Итак, серия о Суках Бесполезных:


СУКИ БЕСПОЛЕЗНЫЕ на самом деле живут нормальной жизнью: они едят, они спят, они гуляют. Они - функционируют! Иногда им даже кажется, что они являются полноправными членами социума! Но это не так, поскольку они - СУКИ БЕСПОЛЕЗНЫЕ! Они могут пойти в кино, но вместо фильма они будут высматривать своих потенциальных жертв. Они могут поехать в какую-то там Турцию/Египет, но вовсе не отдыхать, а завлекать и очаровывать недалекого интуриста. Они могут пойти в бассейн, но меньше всего их там будет интересовать плавание. А что вы хотите - таков наш современник! Таково наше время! Таково наше поколение! Такова наша эпоха!..


Ничто человеческое СУКАМ БЕСПОЛЕЗНЫМ не чуждо. По эмоциональному окрасу они напоминают обычных людей, как мы с вами. Когда им хорошо, они веселятся. И тогда их не остановить – они фонтанируют праздником, они смеются, они радуются жизни, стараясь разделить свой позитив с теми, кто рядом. Когда им плохо, они грустят. Им одиноко, их одолевает хандра, тоска, печаль. Именно тогда они надевают свое лучшее вечернее платье, и начинают задумчиво крутиться вокруг шеста для домашнего стриптиза в танце любви. В меланхоличном танце неразделенной любви. Они танцуют свою элегию одиночества, еле сдерживая вдруг нахлынувшую на них грусть, и смотрят на окна соседней многоэтажки. Они знают – в это время откуда-то оттуда, из светящихся в ночи окон, этих доказательств существования других жизней, на них смотрят! ХОТЬ КТО-ТО пожирает их взглядом сейчас, в эту самую секунду! И им от этого становится не так одиноко. Таков портрет нашего современника! Таков портрет нашего поколения! Таков портрет нашей ЭПОХИ!
( еще пара сук )

Как я уже говорил неоднократно - страсть как люблю концертники! Ну и сейчас у меня их собралось столько, что даже и не знаю, с чего бы и начать... И как их группировать опять же??? По стилям? По годам? По расовой принадлежности? По вероисповеданию быть может? Нет... Все не то... В общем поступлю так - в один обзор буду пихать совершенно разных музыкантов, связанных лишь одним знаменатилем - это их концертные альбомы!..

1. Tom Petty & The Heartbreakers "Pack Up the Plantation: Live!" 1986


320

80-е годы, когда с одной стороны общее звучание попсы в гонке за максимальное упрощение всех музыкальных средств открыло для себя прекрасный мир цифровых синтезаторов типа Ионики, и, как следствие, вся попса той поры зазвучала исключительно синтетически, с другой же стороны из андерграунда громко и неуклюже на главную сцену мира стал выползать тяжелый металл, агрессивно брякая своими инструментами, аки броней, для главного боя готовой, так вот - 80-е годы именно поэтому были крайне непросты для обычного, стандартного, классического рокенролла!.. Но даже они подарили миру рок-музыки 2 безусловные звезды ритм-н-блюзового рокенролла высшего уровня - это Стив Рэй Вон конечно же, и Том Петти! Вот на последнем давайте и остановимся поподробнее)))) Итак, к середине 80-х Петти стал уже настоящей рок-звездой, лихо оккупировав все хит-парады мира, начиная со своего breakthrogh альбома Damn the Torpedoes 1979. Теперь - как и каждой уважающей себя рок-звезде - ему требовался живой альбом. Двойной. Лайв. Так, чтоб всем стало ясно: Том Петти - главный последователь мирового рокенролла а-ля Боб Дилан/ Роллинг Стоунз. Именно таким и является этот альбом - запись мирового тура Петти 1985 года. И если в студии ему все же навязывались какие-то более-менее модные новшества хотя бы в саунде, то здесь - в концертном варианте - звук и подача максимально приближены к аутентичности рок-музыки 60-70-х гг. На сцене кроме 5 музыкантов The Heartbreakers разместились по бокам духовая секция и подпевки, максимально обогатившие, облагородившие и где-то даже причесавшие рокенролльную сырость и мощь концертного звучания. Слышно, что перед нами разворачивается серьезное и продуманное рок-шоу. Не обошлось здесь и без приглашенных звезд - в 2 песнях Тому Петти составила компания Стиви Никс. Надо отдать Петти должное - в то время он еще любил на концертах рубануть что-то не из своего репертуара, а из безусловной рок-классики. Так, альбом открывает совершенно чумовая версия So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star героев 60-х The Byrds, сразу же задающая всему альбому темп, ритм, драйв если хотите!.. Версия из любимейших кстати. Причем когда дело доходит до соло, гитарист группы Майк Кэмпбелл уходит в эдакий типичный бёрдзовский психодел, напоминая нам о другой классике The Byrds - предельно психоделичной Eight Miles High. Еще один кавер - Don't Bring Me Down - на этот раз на героев британского вторжения The Animals. Ну и конечно же почти закрывающая пластинку классика ритм-н-блюза от соул-старожилов Isley Brothers - десятиминутная версия хита 1959 года Shout, до сих пор звучащая настолько современно, что она уже давно вышла за какие-то временнЫе рамки модности и актуальности. Короче, чуваки - это отменный, мощный, настоящий такой двойной рок-альбом, подтверждающий высочайший статус Тома Петти! Кстати, именно после этого тура его позвал к себе Боб Дилан для помощи в записи альбома Knocked Out Loaded 1986 и последующего совместного тура. Ну а потом вы в курсе - именно Дилан позвал Тома Петти в Traveling Wilburys - супергруппу, состоящую из матерейших ветеранов рокенролла, в компании которых Петти был самой молодой звездой! Вот такая вот рокенролльная преемственность получилась!))))

( Commodores Live )

Социальные сети безусловно изменили жизнь контемпорари хомо сапиенса. И если Рене Декарт в средние века обозначал экзистенцию современного ему человека как Cogito ergo sum (мыслю, следовательно существую), Хулио Кортасар в 50-х годах прошлого века переиначил эту первичную достоверность как Swinging Ergo Sum (свингую, значит существую), то сейчас все экзистенциальные переживания нашего современника сосредоточились вокруг кнопочки Like. Liking Ergo Sum – лайкую, следовательно существую.


Именно с этим девизом современная молодежь ринулась с улиц к себе домой, к родному, любимому компьютеру, единственному и самому верному своему другу. В социальных сетях мы как нигде окружены друзьями, мы там популярны, мы там обсуждаемы, мы там НУЖНЫ!!! Там нивелировано одиночество. Там вопрос внутренного поиска себя давно уже из основной философской задачи бытия метаболизировался в тривиальный утренний псто, под которым ожидаемо скапливается стайка лайков.


Мы стали мыслить СТАТУСАМИ. Отныне мы посещаем культурные события вовсе не для эстетического удовольствия, а для того, чтоб обновить свой статус: «Нахожусь сейчас на концерте группы Битлз с Алиной Феерией и Юлечкой Go-Go». И снова лайками осыпается эта потрясающая новость, и ты в это время живешь! По-настоящему живешь, а не влачишь жалкое существование в скучной, серой, унылой и безнадежной реальности, где ты – никто, где о тебе никто не знает, где к тебе никто не подойдет с поднятым вверх большим пальцем правой руки, лайкнув твою новую прическу. Раньше мы были людьми, окруженные друзьями и близкими. Теперь мы стали статусами, окруженные комментами и лайками.

1. Larry Graham & Graham Central Station "My Radio Sure Sounds Good To Me" 1978


320

Ларри Грэм - человек, в представлении не нуждающийся. Басист культовых фанк-рокеров Sly & The Family Stone золотого периода 1967-1972, именно он (ну - наряду с другим монстром фанки бас-гитары - Бутси Коллинзом) сделал все для того, чтоб бас-гитара стала чуть ли не главным инструментом в фанке. Говаривают даже, будто именно он и придумал и разработал слэп - прием игры на бас-гитаре, без которого невозможно себе представить таких чуваков, как Маркус Миллер, Виктор Вутен, Стэнли Кларк и так далее, вплоть до современных фанк-рокеров Primus и Red Hot Chili Peppers... Да - и Лес Клейпул из Примус, и Фли из РХЧП - все они называют Ларри Грэма как главного своего учителя! Ну да мы не о них, а о Ларри Грэме... Итак, разосравшись наконец-то со Слаем Стоуном в 1972 году в пух и прах, Ларри Грэм образовывает свою собственную группу - Graham Central Station. Это уже вроде как 6-й альбом группы, и первый альбом, в котором Ларри себя выделил как отдельную единицу - т.е. Ларри Грэм и Грэм Сентрал Стейшн. Т.е. почувствовал себя однозначной звездой. Ну что ж - имеет полное право, чё уж тут... Тем более, что так оно и есть... Ну, как вы поняли, главный инструмент здесь - это конечно же басуха. Именно вокруг нее все и строится - вся музыка, весь ритм, весь грув. При этом надо отдать должное Ларри, он не уходит в солирование и тотальный выебон, как это делали его более приджазованные коллеги типа Стэнли Кларка или Пасториуса. Ему впрочем этого и не надо - там все сделано так, что по сути басуха солирует перманентно - она выделена, она идет по музыке именно красной жирной чертой, невольно заставляя дергаться каждую конечность слушателя... 1978 год - это время, когда пионерия фанка уже прошла, и на смену синкопированному стилю и феерии безумия постепенно заступало тупенькое неинтересное диско. По сути это было уже начало конца, хотя фанк все еще крепко держал свои позиции. Мало того - стиль был уже идеально отточен, выработал свои каноны, свои рамки. И вот эта пластинка - это обычный такой бас-ориентированный фанк, без каких-либо неожиданностей - ровная такая, цельная работа со всеми вытекающими - сплошной какой-то праздник и карнавал, сплошь одни танцы в головах у этих взрослых казалось бы дядек. Ну и Ларри Грэм конечно своей басухой несется во главе всей этой феерии звездочек и блестяшек. Его манера игры - это такой бульдозер, который с гибкостью и изяществом молодой березки проносится по музыке, поражая своей красотой и безусловной мощью. Это настоящая машина - машина ритма и грува, машина фанка и слэпа. И ее не остановить, эту самую машину! Складывается такое ощущение, что будь Ларри Грэм абсолютно один, без единого музыканта, он все равно заполнил бы все музыкальное пространство таким образом, что ни одной лишней нотки туда было бы никак не втиснуться - настолько он плотно и насыщенно играет! Впрочем, судите сами:

( Sly Stone & Aretha Franklin )

Эээээээээээээээх, а шо - давненько я шо-то ничего не писал, не выкладывал, не хвастался своими виниловыми ништяками, которые конечно же имеют место быть - пластинки уже некуда ставить(((( ну да ладно - начну постепенно описывать, чего я там понабирал за последние месяцы))) Начну со свежачков, которые вот вчера и приобрел себе! Итак:

1. Man "Maximum Darkness" 1975


320

Man - это валлийская группа, музыка которых крепко стоит на блюз-роке с вкраплениями всяческого прогрессива, психодела, ритм-н-блюза и просто тяжелого джем-рока. Ну и как и любой джем-бэнд, их конечно же надо слушать в концертном варианте. Maximum Darkness - это собственно и есть концертник, причем не туровый - т.е. пластинка не скомпонована и надергана из разных концертов, а это именно один цельный концерт, где-то в Лондоне вроде как... Когда группу спросили о том, какое им сделать освещение на сцене, барабанщик Терри Вильямс ответил мрачно и загадочно - "Максимальная темнота"! Так они и назвали этот альбом))) У Man всегда было 2 лидер гитариста - этим они и славились - гитарная блюз-джем-группа! Однако на этот тур чуваки посчитали, что как-то маловастенько лидеро-гитаристов у них в группе - всего-то двое... Ну что это такое? Никуда не годится... Ни в какие ворота не лезет... Зрители засмеют... Коллеги-музыканты всерьез не воспримут, нет... И позвали они себе в помощь третьего гитариста, да не абы кого, а Джона Чиполлино, что из еще одной прекрасной джем-группы - Quicksilver Messenger Service! У Чиполлины конечно же настолько яркая манера игры, настолько у него своеобразная интонировка, что вот именно его гитара отлично прослушивается через целый сонм гитарный - вот это вот его фирменное вибрато на высоких нотах - сразу же возникают ассоциации с Квиксильверами... Мало того - они здесь рубят 2 вещи Квиксильверовские - Codine и Babe I'm Gonna Leave You... Последня впрочем не столько Квиксильверовская, это стандарт, который и Лед Зеппелин делали в первом альбоме... Но Man переиграли именно очень своеобразный квиксильверовский вариант... Причем Микки Джонс - главный чувак в группе - на самом деле не хотел выпускать этот альбом без переналожения именно чиполлиновской гитары в студии... Чем это кончилось - действительно ли они переписали все чиполлиновские партии в студии, или нет - я не знаю. Да это и не важно. Главное, что концертный дух и атмосфера никуда не делась и альбом прослушивается просто на одном дыхании - отличная гитарная блюззи-психоделическая бомбежка!

( Spooky Tooth, Joe Walsh )